En 1648, Nicolas Poussin a peint Rebecca et Eliezer au puits pour le collectionneur romain Cassiano dal Pozzo, une figure renommée pour sa passion tant pour l'art que pour les antiquités. Cette commande faisait partie d'une série, car dal Pozzo cherchait à rassembler un ensemble d'héroïnes de l'Ancien Testament peintes par le maître français. La renommée de la peinture s'est rapidement répandue parmi les collectionneurs et les connaisseurs, d'autant plus que l'interprétation de Poussin de la scène biblique était considérée comme exceptionnellement contenue et classique, la distinguant des versions plus émotionnelles de ses contemporains.

L'œuvre est devenue une référence pour les artistes ultérieurs cherchant à équilibrer clarté narrative et harmonie compositionnelle. La scène se déroule au moment précis où Rebecca, choisie par Dieu, offre de l'eau à Eliezer, le serviteur d'Abraham, et à ses chameaux, un acte qui conduira à son mariage avec Isaac. Poussin dispose les figures avec une grâce étudiée : Rebecca se tient au centre, son geste étant à la fois généreux et délibéré, tandis que les autres femmes au puits observent, leurs postures faisant écho à des reliefs antiques. Les bracelets en or et l'anneau que présente Eliezer ne sont pas de simples décorations ; ce sont les symboles par lesquels Rebecca sera identifiée comme la fiancée destinée.

La lumière du soleil baigne le groupe d'une lueur chaude, mettant en valeur la dignité calme de Rebecca et le drame silencieux de la sélection divine. Contrairement au traitement agité et émotionnel de Bartolomé Esteban Murillo dans sa propre version, la composition de Poussin est marquée par l'ordre et un sens d'inévitabilité tranquille. Après sa création, Rebecca et Eliezer au puits est restée dans la collection de dal Pozzo et a été acquise plus tard par la famille royale espagnole, rejoignant les biens qui deviendraient le noyau du Musée du Prado. Son parcours reflète la haute estime dans laquelle les œuvres de Poussin étaient tenues par les collectionneurs à travers l'Europe, en particulier ceux ayant un goût pour la retenue classique.

La peinture se dresse comme un exemple clé du style tardif de Poussin, où la clarté narrative et le rigorisme compositionnel atteignent leur apogée. Aujourd'hui, elle est accrochée au Prado, admirée non seulement comme un témoignage de la narration biblique, mais aussi comme une étape dans l'évolution du classicisme français.