En 1648, Nicolas Poussin pintó Rebeca y Eliezer en el pozo para el coleccionista romano Cassiano dal Pozzo, una figura renombrada por su pasión tanto por el arte como por las antigüedades. Esta comisión formaba parte de una serie, ya que dal Pozzo buscaba reunir un conjunto de heroínas del Antiguo Testamento pintadas por el maestro francés. La fama de la pintura se extendió rápidamente entre coleccionistas y conocedores, no menos porque la interpretación de Poussin de la escena bíblica fue vista como inusualmente contenida y clásica, lo que la diferenciaba de las versiones más emocionales de sus contemporáneos.

La obra se convirtió en un referente para artistas posteriores que buscaban equilibrar la claridad narrativa con la armonía compositiva. La escena se desarrolla en el momento preciso en que Rebeca, elegida por Dios, ofrece agua a Eliezer, el sirviente de Abraham, y a sus camellos, un acto que conducirá a su matrimonio con Isaac. Poussin organiza las figuras con estudiada gracia: Rebeca se encuentra en el centro, su gesto es tanto generoso como deliberado, mientras que las otras mujeres en el pozo observan, sus posturas evocando relieves antiguos. Las pulseras de oro y el anillo que Eliezer presenta no son meras decoraciones; son los símbolos por los cuales Rebeca será identificada como la novia destinada.

La luz del sol baña al grupo en un cálido resplandor, resaltando la calma dignidad de Rebeca y el drama silencioso de la elección divina. A diferencia del tratamiento bullicioso y emocional de Bartolomé Esteban Murillo en su propia versión, la composición de Poussin se caracteriza por el orden y un sentido de inevitable tranquilidad. Después de su creación, Rebeca y Eliezer en el pozo permaneció en la colección de dal Pozzo y fue adquirida más tarde por la familia real española, uniéndose a las posesiones que se convertirían en el núcleo del Museo del Prado. Su trayectoria refleja la alta estima en la que se tenían las obras de Poussin por los coleccionistas de toda Europa, especialmente aquellos con un gusto por la contención clásica.

La pintura se erige como un ejemplo clave del estilo tardío de Poussin, donde la claridad narrativa y el rigor compositivo alcanzan su apogeo. Hoy en día, cuelga en el Prado, admirada no solo como un testimonio de la narración bíblica, sino también como un hito en la evolución del clasicismo francés.