Em 1648, Nicolas Poussin pintou Rebeca e Eliezer no poço para o colecionador romano Cassiano dal Pozzo, uma figura renomada por sua paixão tanto pela arte quanto pelas antiguidades. Esta comissão fazia parte de uma série, já que dal Pozzo buscava reunir um conjunto de heroínas do Antigo Testamento pintadas pelo mestre francês. A fama da pintura se espalhou rapidamente entre colecionadores e conhecedores, não menos porque a interpretação de Poussin da cena bíblica foi vista como incomumente contida e clássica, diferenciando-se das versões mais emocionais de seus contemporâneos.

A obra tornou-se um marco para artistas posteriores que buscavam equilibrar clareza narrativa com harmonia compositiva. A cena se desenrola no momento preciso em que Rebeca, escolhida por Deus, oferece água a Eliezer, o servo de Abraão, e a seus camelos, um ato que levará ao seu casamento com Isaque. Poussin organiza as figuras com graça estudada: Rebeca está no centro, seu gesto é tanto generoso quanto deliberado, enquanto as outras mulheres no poço observam, suas posturas ecoando relevos antigos. As pulseiras de ouro e o anel que Eliezer apresenta não são meras decorações; são os símbolos pelos quais Rebeca será identificada como a noiva destinada.

A luz do sol banha o grupo em um brilho quente, destacando a calma dignidade de Rebeca e o drama silencioso da escolha divina. Ao contrário do tratamento agitado e emocional de Bartolomé Esteban Murillo em sua própria versão, a composição de Poussin é marcada pela ordem e um senso de inevitabilidade tranquila. Após sua criação, Rebeca e Eliezer no poço permaneceu na coleção de dal Pozzo e foi adquirida mais tarde pela família real espanhola, juntando-se aos bens que se tornariam o núcleo do Museu do Prado. Sua trajetória reflete a alta estima em que as obras de Poussin eram mantidas por colecionadores em toda a Europa, especialmente aqueles com gosto pela contenção clássica.

A pintura é um exemplo chave do estilo tardio de Poussin, onde a clareza narrativa e o rigor compositivo atingem seu auge. Hoje, ela está pendurada no Prado, admirada não apenas como um testemunho da narrativa bíblica, mas também como um marco na evolução do classicismo francês.