Nel 1648, Nicolas Poussin dipinse Rebecca ed Eliezer al pozzo per il collezionista romano Cassiano dal Pozzo, una figura rinomata per la sua passione sia per l'arte che per le antichità. Questo incarico faceva parte di una serie, poiché dal Pozzo cercava di assemblare un insieme di eroine dell'Antico Testamento dipinte dal maestro francese. La fama del dipinto si diffuse rapidamente tra collezionisti e intenditori, non da ultimo perché l'interpretazione di Poussin della scena biblica era vista come insolitamente contenuta e classica, distinguendosi dalle versioni più emozionali dei suoi contemporanei.

L'opera divenne un punto di riferimento per artisti successivi che cercavano di bilanciare chiarezza narrativa e armonia compositiva. La scena si svolge nel momento preciso in cui Rebecca, scelta da Dio, offre acqua a Eliezer, il servo di Abramo, e ai suoi cammelli, un atto che porterà al suo matrimonio con Isacco. Poussin dispone le figure con grazia studiata: Rebecca si trova al centro, il suo gesto è sia generoso che deliberato, mentre le altre donne al pozzo osservano, le loro posture richiamano rilievi antichi. I bracciali d'oro e l'anello che Eliezer presenta non sono semplici decorazioni; sono i simboli con cui Rebecca sarà identificata come la sposa destinata.

La luce del sole avvolge il gruppo in un caldo bagliore, evidenziando la calma dignità di Rebecca e il dramma silenzioso della scelta divina. A differenza del trattamento affollato ed emotivo di Bartolomé Esteban Murillo nella sua versione, la composizione di Poussin è caratterizzata da ordine e un senso di inevitabilità tranquilla. Dopo la sua creazione, Rebecca ed Eliezer al pozzo rimase nella collezione di dal Pozzo ed è stata successivamente acquisita dalla famiglia reale spagnola, unendosi ai beni che sarebbero diventati il nucleo del Museo del Prado. Il suo percorso riflette l'alta considerazione in cui le opere di Poussin erano tenute dai collezionisti in tutta Europa, in particolare da quelli con un gusto per la sobrietà classica.

Il dipinto si erge come un esempio chiave dello stile maturo di Poussin, dove chiarezza narrativa e rigore compositivo raggiungono il loro apice. Oggi, è appeso al Prado, ammirato non solo come un testamento alla narrazione biblica, ma anche come una pietra miliare nell'evoluzione del classicismo francese.