Im Jahr 1657 malte Francisco de Zurbarán Regina Angelorum als eines seiner letzten großen religiösen Werke, zu einer Zeit, als sein Ruf in Sevilla schwand und Aufträge zunehmend rar wurden. Was dieses Gemälde besonders faszinierend macht, ist, dass es als eines der wenigen großformatigen marianischen Bilder von Zurbarán gilt, der viel bekannter für seine Heiligen und klösterlichen Figuren war. Der Verbleib des Gemäldes war über Jahrhunderte hinweg ungewiss, und erst im 20.

Jahrhundert wurde es von Wissenschaftlern mit Zuversicht Zurbarán zugeschrieben, nachdem es eine Zeit lang manchmal seinem Atelier oder seinen Anhängern zugeschrieben wurde. Im Zentrum von Regina Angelorum wird die Jungfrau Maria zur Königin der Engel gekrönt, erhöht auf Wolken und umgeben von einer himmlischen Schar. Zurbarán wählt den Moment ihrer Verherrlichung und fängt Maria in gelassener Majestät ein, mit sanft gefalteten Händen und gesenktem Blick in Demut. Die Engel, die mit der charakteristischen Aufmerksamkeit des Künstlers für Stoff und Geste dargestellt sind, versammeln sich in Anbetung um sie, jeder hält Musikinstrumente oder Symbole der Reinheit.

Die leuchtenden Weiß- und tiefblauen Gewänder Marias, vor einem dunklen Hintergrund, ziehen den Blick des Betrachters nach oben und hallen mit dem spirituellen Aufstieg wider. Im Vergleich zu Murillos sentimentaleren Madonnen ist die Maria von Zurbarán würdevoll und distanziert, verkörpert ein Ideal göttlicher Königinnenwürde anstelle mütterlicher Zuneigung. Die genauen Umstände des Auftrags für das Gemälde bleiben unklar, obwohl es wahrscheinlich für ein sevillanisches Kloster oder eine Kirche, die dem marianischen Kult gewidmet ist, entstanden ist. Im Laufe der Jahrhunderte wechselte Regina Angelorum mehrfach den Besitzer, wurde zeitweise falsch attribuiert, bevor ihr Wiederauftauchen in der wissenschaftlichen Literatur ihren Platz im Werk von Zurbarán wiederherstellte.

Heute wird es als ein Zeugnis der späten Barock-Hingabe an die Jungfrau und von Zurbaráns anhaltender Fähigkeit anerkannt, spirituelle Größe durch Einfachheit und Zurückhaltung zu vermitteln. Das Gemälde hängt jetzt im Museo del Prado, wo es als stille, aber eindrucksvolle Präsenz unter den spanischen Meistern steht.