1657年、フランシスコ・デ・スルバランは天使の女王を描きました。これは彼の最後の主要な宗教作品の一つであり、彼のセビリアでの評判が衰え、依頼がますます少なくなっていた時期に制作されました。この絵画が特に興味深いのは、スルバランが聖人や修道士の像で知られている中で、彼の数少ない大規模なマリア像の一つであることです。この絵の行方は何世紀にもわたって不明でしたが、20世紀になって学者たちが自信を持ってスルバランに帰属させることができました。その間、時には彼の工房や弟子たちに帰属されることもありました。 天使の女王の中心には、聖母マリアが天使の女王として冠をかぶり、雲の上に高く立ち、天の使いたちに囲まれています。スルバランは彼女の栄光の瞬間を選び、静かな威厳の中でマリアを捉え、彼女の手は優しく折りたたまれ、目は謙虚に下を向いています。天使たちは、芸術家特有の布地やジェスチャーへの注意をもって描かれ、彼女の周りに崇敬の念を持って集まり、各々が楽器や純粋さの象徴を持っています。マリアの衣の明るい白と深い青は、暗い背景に対して際立ち、観る者の目を上に引き上げ、精神的な上昇を反映しています。ムリリョのより感情的なマリア像と比べて、スルバランのマリアは威厳があり遠く、母性の愛情ではなく神聖な女王の理想を体現しています。 この絵画の委託の正確な状況は不明ですが、セビリアの修道院や教会のために制作された可能性が高いです。何世紀にもわたり、天使の女王はさまざまな手を経て、時には誤って帰属されることもありましたが、学術文献での再登場により、スルバランの作品の中での地位が回復されました。今日、この作品は聖母への晩期バロックの献身の証として認識され、スルバランがシンプルさと抑制を通じて精神的な壮大さを伝える持続的な能力を示しています。この絵は現在プラド美術館に展示されており、スペインの巨匠たちの中で静かでありながらも力強い存在感を放っています。