1672 malte Bartolomé Estebán Murillo eine Vision der königlichen Heiligkeit in dem Moment, als Sevilla seine katholische Identität nach Jahren der Unruhen wieder bekräftigte. Das Kapitel der Kathedrale der Stadt, das die Gläubigen inspirieren und seinen Schutzpatron ehren wollte, beauftragte Murillo, Heiligen Ferdinand König von Kastilien, León und Asturien darzustellen, den legendären Monarchen, der das christliche Spanien vereinte und 1248 Sevilla von der maurischen Herrschaft zurückeroberte. Das Gemälde war für die Kathedrale von Sevilla bestimmt, wo Ferdinands Reliquien verehrt wurden und wo sein Kult als Symbol sowohl für politische Einheit als auch für religiöse Hingabe gefördert wurde. Murillo zeigt Ferdinand nicht im Kampf, sondern in ruhigem Triumph, gekrönt und gewandet, das Orbis und das Zepter der christlichen Königlichkeit haltend.

Zu seinen Füßen liegt eine maurische Fahne, eine Erinnerung an die Reconquista, während der aufwärts gerichtete Blick des Heiligen und seine sanfte Handgeste sowohl Demut als auch göttliche Gunst signalisieren. Die reichen Rottöne und Goldtöne seiner Gewänder stehen im Kontrast zum kühlen, schattigen Hintergrund und lenken den Blick auf das Gesicht des Königs – ein Porträt von Autorität, das durch Frömmigkeit gemildert wird. Im Gegensatz zu Zurbaráns eher strengen Heiligen ist Murillos Ferdinand zugänglich, fast zärtlich, und verkörpert das barocke Ideal der Heiligkeit als sowohl heroisch als auch menschlich. Das Gemälde verblieb über Jahrhunderte in der Kathedrale von Sevilla, bewundert von Pilgern und Künstlern, und wurde später als Teil einer Umstrukturierung der Schätze der Kathedrale in die Sakristei versetzt.

Seine Zuschreibung an Murillo wurde nie angezweifelt, angesichts der charakteristischen Handhabung des Stoffes und der leuchtenden, sanften Modellierung des Fleisches. Heute wird Heiliger Ferdinand König von Kastilien, León und Asturien als ein Schlüsselwerk von Murillos späterer Periode anerkannt, das sowohl seinen reifen Stil als auch den bürgerlichen Stolz des Sevilla des 17. Jahrhunderts widerspiegelt.

Sein Überleben in seiner ursprünglichen Stadt, weitgehend unberührt von Krieg oder Verkauf, ist ein Zeugnis für die anhaltende lokale Verehrung sowohl des Heiligen als auch des Künstlers.