Als Nicolas Poussin 1650 Der Blinde von Jericho malte, war er bereits für seinen maßvollen Ansatz zur biblischen Erzählung bekannt, aber diese Leinwand sticht durch ihren seltenen Fokus auf ein Heilungswunder hervor. Das Thema, der Moment, in dem Christus den Blinden außerhalb von Jericho das Augenlicht zurückgibt, wurde von großen Künstlern der Barock-Zeit selten gewählt. Im Gegensatz zur häufigeren Darstellung der Auferstehung des Lazarus oder der Heilung des Gelähmten bot diese Szene Poussin die Gelegenheit, Mitgefühl und Transformation in einem einzigen, aufgeladenen Moment zu erkunden.

Das Gemälde ist auch bemerkenswert für seine ungewisse Provenienz: Es gibt keine zeitgenössische Dokumentation, die uns sagt, wer es ursprünglich in Auftrag gab oder wo es ursprünglich ausgestellt wurde. Die Szene entfaltet sich an den Stadttoren, wo Christus, umgeben von einer kleinen Gruppe von Anhängern, seine Hand zu den knienden Blinden ausstreckt. Poussin fängt den Moment des Kontakts ein: Das Gesicht eines Blinden erhebt sich in Hoffnung, während die Hände eines anderen nach dem Licht tasten. Der Künstler arrangiert die Figuren in einer friesartigen Komposition, die an antike Reliefs erinnert, und taucht die zentrale Gruppe in ein sanftes, gerichtetes Licht, das das Wunder vom Treiben der Mauern Jerichos isoliert.

Die Gesten sind absichtlich: Die ruhige Autorität Christi kontrastiert mit dem verzweifelten Griff der Bittsteller. Im Vergleich zu Rembrandts emotionaler Heilung des Blinden von Jericho ist Poussins Version zurückhaltend und konzentriert sich auf Klarheit und Ordnung statt auf dramatische Schatten oder Tumult. Die nachfolgende Geschichte von Der Blinde von Jericho ist von Ungewissheit umhüllt. Während einige Wissenschaftler vorgeschlagen haben, dass es für einen römischen Mäzen während Poussins letzten Jahren in Italien gemalt wurde, wurde kein definitiver Nachweis gefunden.

Das Medium des Gemäldes ist ebenfalls nicht dokumentiert, obwohl angenommen wird, dass es Öl auf Leinwand ist, was mit Poussins anderen Werken dieser Zeit übereinstimmt. Im Laufe der Jahrhunderte durchlief das Gemälde mehrere private Sammlungen, und seine Zuschreibung wurde zeitweise in Frage gestellt, obwohl die stilistische Analyse es nun fest in Poussins späterem Werk verankert. Heute wird es als ein Zeugnis für das anhaltende Interesse des Künstlers an den moralischen und psychologischen Dimensionen der heiligen Geschichte anerkannt.