1650년 니콜라 푸생이 여리고의 맹인을 그렸을 때, 그는 이미 성경 이야기 접근 방식으로 유명했지만, 이 캔버스는 치유의 기적에 대한 드문 초점으로 두드러집니다. 주제는 그리스도가 여리고 외곽에서 맹인의 시력을 회복하는 순간으로, 바로크 시대의 주요 예술가들이 자주 선택하지 않았습니다. 더 자주 묘사되는 나사로의 부활이나 마비자의 치유와는 달리, 이 장면은 푸생에게 단일하고 긴장감 넘치는 순간에서 연민과 변화를 탐구할 기회를 제공했습니다.

이 그림은 또한 불확실한 출처로 주목받고 있습니다. 최초로 누가 의뢰했는지 또는 어디에서 처음 전시되었는지에 대한 당대의 문서가 남아 있지 않습니다. 장면은 도시의 성문에서 펼쳐지며, 그리스도는 소수의 추종자들에 둘러싸여 무릎 꿇고 있는 맹인들에게 손을 내밀고 있습니다. 푸생은 접촉의 순간을 포착합니다: 한 맹인의 얼굴은 희망으로 들어올려지고, 다른 맹인의 손은 빛을 향해 더듬고 있습니다.

예술가는 고대의 부조를 떠올리게 하는 프리즈 같은 구성으로 인물을 배치하고, 중앙 그룹을 부드럽고 방향성 있는 빛으로 비추어 여리고의 성벽의 소란과 기적을 분리합니다. 제스처는 의도적입니다: 그리스도의 차분한 권위는 간청하는 사람들의 절박한 손길과 대조를 이룹니다. 렘브란트의 더 감정적인 여리고의 맹인 치유와 비교할 때, 푸생의 버전은 절제되어 있으며, 극적인 그림자나 혼란보다는 명확성과 질서에 초점을 맞추고 있습니다. 여리고의 맹인의 이후 역사는 불확실성에 싸여 있습니다.

일부 학자들은 푸생이 이탈리아에서의 마지막 몇 년 동안 로마의 후원자를 위해 이 그림을 그렸다고 제안했지만, 확정적인 기록은 발견되지 않았습니다. 이 그림의 매체도 기록되어 있지 않지만, 푸생의 다른 작품들과 일치하게 유화 캔버스일 것으로 추정됩니다. 수세기 동안 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐갔으며, 그 귀속은 때때로 의문을 제기했지만, 스타일 분석에 의해 현재는 푸생의 후기 작품으로 확고하게 자리 잡고 있습니다.

오늘날 이 작품은 성스러운 역사에 대한 예술가의 도덕적이고 심리적인 차원에 대한 지속적인 관심의 증거로 인식되고 있습니다.