Quando Nicolas Poussin pintou O Cego de Jericó em 1650, ele já era renomado por sua abordagem ponderada à narrativa bíblica, mas esta tela se destaca por seu raro foco em um milagre de cura. O tema, o momento em que Cristo devolve a visão aos cegos fora de Jericó, raramente era escolhido por grandes artistas do período barroco. Ao contrário da mais frequentemente representada Ressurreição de Lázaro ou Cura do Paralítico, esta cena ofereceu a Poussin a oportunidade de explorar compaixão e transformação em um único instante carregado de significado.

A pintura também é notável por sua procedência incerta: não sobrevive documentação contemporânea que nos diga quem a encomendou pela primeira vez ou onde foi exibida originalmente. A cena se desenrola nos portões da cidade, onde Cristo, cercado por um pequeno grupo de seguidores, estende a mão em direção aos cegos ajoelhados. Poussin captura o momento do contato: o rosto de um cego se levanta com esperança, enquanto as mãos de outro buscam a luz. O artista organiza as figuras em uma composição semelhante a um friso, lembrando os relevos antigos, e banha o grupo central em uma luz suave e direcional que isola o milagre do burburinho das muralhas de Jericó.

Os gestos são deliberados: a calma autoridade de Cristo contrasta com o afã desesperado dos suplicantes. Em comparação com a mais emocional Cura do Cego de Jericó de Rembrandt, a versão de Poussin é contida, focando na clareza e na ordem em vez de sombra dramática ou tumulto. A história subsequente de O Cego de Jericó está envolta em incerteza. Enquanto alguns estudiosos sugeriram que foi pintada para um patrono romano durante os últimos anos de Poussin na Itália, nenhum registro definitivo foi encontrado.

O meio da pintura também não está registrado, embora se presuma que seja óleo sobre tela, em conformidade com outras obras de Poussin do período. Ao longo dos séculos, a pintura passou por várias coleções privadas, e sua atribuição foi questionada em algumas ocasiões, embora a análise estilística agora a coloque firmemente dentro da obra tardia de Poussin. Hoje, é reconhecida como um testemunho do interesse duradouro do artista nas dimensões morais e psicológicas da história sagrada.