Lorsque Nicolas Poussin a peint Le Célèbre de Jéricho en 1650, il était déjà renommé pour son approche mesurée de la narration biblique, mais cette toile se distingue par son rare accent sur un miracle de guérison. Le sujet, le moment où le Christ rend la vue aux aveugles à l'extérieur de Jéricho, était rarement choisi par les grands artistes de la période baroque. Contrairement à la plus fréquemment représentée Résurrection de Lazare ou Guérison du paralytique, cette scène a offert à Poussin l'occasion d'explorer la compassion et la transformation en un instant chargé de sens.

La peinture est également remarquable pour sa provenance incertaine : aucune documentation contemporaine ne subsiste pour nous dire qui l'a commandée en premier ou où elle a été exposée à l'origine. La scène se déroule aux portes de la ville, où le Christ, entouré d'un petit groupe de disciples, tend la main vers les aveugles agenouillés. Poussin capture le moment du contact : le visage d'un aveugle se lève avec espoir, tandis que les mains d'un autre cherchent la lumière. L'artiste organise les figures dans une composition semblable à un frise, rappelant les reliefs anciens, et baigne le groupe central dans une lumière douce et directionnelle qui isole le miracle du tumulte des murs de Jéricho.

Les gestes sont délibérés : l'autorité calme du Christ contraste avec la prise désespérée des suppliants. Comparé à la plus émotionnelle Guérison de l'Aveugle de Jéricho de Rembrandt, la version de Poussin est contenue, se concentrant sur la clarté et l'ordre plutôt que sur l'ombre dramatique ou le tumulte. L'histoire ultérieure de Le Célèbre de Jéricho est enveloppée d'incertitude. Bien que certains chercheurs aient suggéré qu'il a été peint pour un mécène romain durant les dernières années de Poussin en Italie, aucun enregistrement définitif n'a été trouvé.

Le médium de la peinture n'est également pas enregistré, bien qu'il soit présumé être de l'huile sur toile, conformément aux autres œuvres de Poussin de cette période. Au fil des siècles, la peinture a passé par plusieurs collections privées, et son attribution a parfois été remise en question, bien qu'une analyse stylistique la place désormais fermement dans l'œuvre tardive de Poussin. Aujourd'hui, elle est reconnue comme un témoignage de l'intérêt durable de l'artiste pour les dimensions morales et psychologiques de l'histoire sacrée.