1650年にニコラ・プッサンがエリコの盲人を描いたとき、彼はすでに聖書の物語に対する緻密なアプローチで知られていましたが、このキャンバスは治癒の奇跡に対する珍しい焦点で際立っています。テーマは、キリストがエリコの外で盲人の視力を回復する瞬間であり、バロック時代の主要な芸術家によって選ばれることはほとんどありませんでした。より頻繁に描かれるラザロの復活や麻痺者の治癒とは異なり、このシーンはプッサンに、単一の充実した瞬間の中で同情と変容を探求する機会を提供しました。この絵画は、その不確かな出所でも注目されます：最初に誰が委託したのか、またはどこで最初に展示されたのかを伝える当時の文書は残っていません。 シーンは市門で展開され、キリストは少数の信者に囲まれ、跪いている盲人に手を差し伸べています。プッサンは接触の瞬間を捉えています：一人の盲人の顔は希望に満ちて持ち上げられ、もう一人の手は光に向かって手探りしています。芸術家は、古代のレリーフを思い起こさせるフリーズのような構図で人物を配置し、中央のグループを優しい方向性の光で照らし、奇跡をエリコの城壁の喧騒から隔てています。ジェスチャーは意図的です：キリストの冷静な権威は、乞う者の必死な握りと対照的です。レンブラントのより感情的なエリコの盲人の治癒と比較すると、プッサンのバージョンは抑制されており、劇的な影や混乱ではなく、明確さと秩序に焦点を当てています。 エリコの盲人のその後の歴史は不確実性に包まれています。一部の学者は、プッサンがイタリアでの最後の数年間にローマのパトロンのために描いたと示唆していますが、確定的な記録は見つかっていません。この絵画の媒介も記録されておらず、プッサンの他の作品と同様に油彩キャンバスであると推測されています。何世紀にもわたり、この絵画はいくつかの個人コレクションを経ており、その帰属は時折疑問視されましたが、スタイル分析により、現在はプッサンの晩年の作品にしっかりと位置づけられています。今日、この作品は、神聖な歴史の道徳的および心理的次元に対する芸術家の持続的な関心の証として認識されています。