Quando Nicolas Poussin dipinse Il Cieco di Gerico nel 1650, era già rinomato per il suo approccio misurato alla narrazione biblica, ma questa tela si distingue per il suo raro focus su un miracolo di guarigione. Il soggetto, il momento in cui Cristo restituisce la vista ai ciechi fuori Gerico, era raramente scelto dai grandi artisti del periodo barocco. A differenza della più frequentemente rappresentata Resurrezione di Lazzaro o Guarigione del Paralitico, questa scena ha offerto a Poussin l'opportunità di esplorare la compassione e la trasformazione in un unico istante carico di significato.

Il dipinto è anche notevole per la sua incerta provenienza: non esiste documentazione contemporanea che ci dica chi lo commissionò per la prima volta o dove fosse esposto originariamente. La scena si svolge alle porte della città, dove Cristo, circondato da un piccolo gruppo di seguaci, tende la mano verso i ciechi inginocchiati. Poussin cattura il momento del contatto: il volto di un cieco si solleva con speranza, mentre le mani di un altro cercano la luce. L'artista organizza le figure in una composizione simile a un fregio, richiamando i rilievi antichi, e immerge il gruppo centrale in una luce morbida e direzionale che isola il miracolo dal trambusto delle mura di Gerico.

I gesti sono deliberati: l'autorità calma di Cristo contrasta con la presa disperata dei supplicanti. Rispetto alla più emotiva Guarigione del Cieco di Gerico di Rembrandt, la versione di Poussin è contenuta, concentrandosi sulla chiarezza e sull'ordine piuttosto che sull'ombra drammatica o sul tumulto. La storia successiva di Il Cieco di Gerico è avvolta nell'incertezza. Sebbene alcuni studiosi abbiano suggerito che fosse stato dipinto per un mecenate romano durante gli ultimi anni di Poussin in Italia, non è stato trovato alcun documento definitivo.

Il medium del dipinto non è nemmeno registrato, sebbene si presuma sia olio su tela, in linea con le altre opere di Poussin del periodo. Nel corso dei secoli, il dipinto è passato attraverso diverse collezioni private, e la sua attribuzione è stata messa in discussione in alcune occasioni, sebbene l'analisi stilistica ora lo collochi fermamente all'interno dell'opera tarda di Poussin. Oggi è riconosciuto come una testimonianza dell'interesse duraturo dell'artista per le dimensioni morali e psicologiche della storia sacra.