Cuando Nicolas Poussin pintó El ciego de Jericó en 1650, ya era conocido por su enfoque medido hacia la narrativa bíblica, pero este lienzo se destaca por su raro enfoque en un milagro de sanación. El tema, el momento en que Cristo devuelve la vista a los ciegos fuera de Jericó, rara vez fue elegido por los grandes artistas del período barroco. A diferencia de la más frecuentemente representada Resurrección de Lázaro o la Sanación del Paralítico, esta escena le ofreció a Poussin la oportunidad de explorar la compasión y la transformación en un solo instante cargado de significado.

La pintura también es notable por su dudosa procedencia: no sobrevive documentación contemporánea que nos diga quién la encargó por primera vez o dónde se exhibió originalmente. La escena se desarrolla en las puertas de la ciudad, donde Cristo, rodeado por un pequeño grupo de seguidores, extiende su mano hacia los ciegos arrodillados. Poussin captura el momento de contacto: el rostro de un ciego se levanta con esperanza, mientras que las manos de otro buscan la luz. El artista organiza las figuras en una composición similar a un friso, recordando los relieves antiguos, y baña al grupo central en una luz suave y direccional que aísla el milagro del bullicio de las murallas de Jericó.

Los gestos son deliberados: la calma autoridad de Cristo contrasta con el desesperado afán de los suplicantes. En comparación con la más emocional Sanación del ciego de Jericó de Rembrandt, la versión de Poussin es contenida, enfocándose en la claridad y el orden en lugar de la sombra dramática o el tumulto. La historia posterior de El ciego de Jericó está envuelta en incertidumbre. Mientras que algunos académicos han sugerido que fue pintada para un mecenas romano durante los últimos años de Poussin en Italia, no se ha encontrado un registro definitivo.

El medio de la pintura también está sin registrar, aunque se presume que es óleo sobre lienzo, en consonancia con otras obras de Poussin de la época. A lo largo de los siglos, la pintura pasó por varias colecciones privadas, y su atribución fue cuestionada en ocasiones, aunque el análisis estilístico ahora la sitúa firmemente dentro de la obra tardía de Poussin. Hoy en día, se reconoce como un testimonio del interés perdurable del artista en las dimensiones morales y psicológicas de la historia sagrada.