Als François Boucher Zwei Putti, die mit einem 'Herzbrett' spielen 1754 dem Pariser Publikum vorstellte, befand er sich auf dem Höhepunkt seines Ruhms als der bevorzugte Maler von Madame de Pompadour, der einflussreichen Geliebten von Ludwig XV. Das faszinierendste Merkmal des Gemäldes ist seine verspielte Verwendung des 'Herzbretts' – eines kuriosen Requisits, dessen genaue Funktion unter Kunsthistorikern weiterhin diskutiert wird. Einige schlagen vor, es beziehe sich auf das modische Zeitvertreib des Wahrsagens, während andere es als eine skurrile Erfindung von Boucher ansehen, die dazu gedacht ist, seine aristokratischen Mäzene zu unterhalten und zu schmeicheln.

Das Gemälde ist Teil eines breiteren Trends für Putti – engelartige Kinder – die in der Rokoko-Ära zu Symbolen unschuldigen Vergnügens und Flirts wurden. Die Szene entfaltet sich, als zwei dickliche, rosige Putti zusammenfallen, ihre Aufmerksamkeit auf das herzförmige Brett zwischen ihnen gerichtet. Ein Putto gestikuliert mit einer kleinen Hand, als würde er den Betrachter einladen, an ihrem Spiel teilzunehmen, während der andere einen Kranz hält, ein traditionelles Symbol der Liebe. Das sanfte, perlmuttartige Licht, das für Boucher charakteristisch ist, badet ihre Formen und verstärkt das Gefühl sanfter Ungezogenheit.

Das Herzbrett selbst, mit seinen gemalten Pfeilen und zarten Vergoldungen, spiegelt die Motive wider, die in späteren Werken von Jean-Honoré Fragonard zu finden sind, wie Die Schaukel, wo Liebe und Spiel miteinander verwoben sind. Hier fängt Boucher einen Moment der suspendierten Aktion ein: Deuten die Putti die Zukunft einer Romanze oder genießen sie einfach ein Kinderspiel? Die genauen Ursprünge dieses Gemäldes sind ungewiss, da die Aufzeichnungen aus der Zeit seinen ersten Besitzer nicht spezifizieren, obwohl es wahrscheinlich für ein intimes Boudoir oder einen privaten Kabinett in Auftrag gegeben wurde. Im Laufe der Jahrhunderte durchlief Zwei Putti, die mit einem 'Herzbrett' spielen mehrere Pariser Sammlungen und überstand die Umwälzungen der Französischen Revolution und die Zerstreuung aristokratischer Kunst.

Während das Medium unbestätigt bleibt – Öl auf Leinwand ist wahrscheinlich, angesichts von Bouchers Praxis – hat der verspielte Charme des Werkes seine anhaltende Beliebtheit sichergestellt. Heute steht es als ein typisches Beispiel für Bouchers Rokoko-Stil, gefeiert für seine Leichtigkeit, seinen Witz und die unvergleichliche Fähigkeit des Malers, selbst das einfachste Motiv in eine Szene des Vergnügens zu verwandeln.