1754年、フランソワ・ブーシェがパリの公衆に《ハートボードで遊ぶ二人のプッティ》を披露したとき、彼はルイ15世の有力な愛人ポンパドゥール夫人のお気に入りの画家としての名声の絶頂にありました。この絵画の最も興味深い特徴は、「ハートボード」の遊び心あふれる使い方です。この奇妙な小道具の正確な機能は、芸術史家の間で議論されています。ある人は、流行の占い遊びを指していると考え、他の人は、ブーシェ自身の whimsical な発明で、彼の貴族のパトロンを楽しませ、喜ばせるためにデザインされたと見ています。この絵画は、ロココ時代に無邪気な喜びと flirtation の象徴となったプッティ—天使の子供たち—の広がる流行の一部です。 シーンは、2人のふくよかで頬が赤いプッティが一緒に転がり、彼らの注意が彼らの間にあるハート型のボードに集中している様子を展開します。1人のプッティは小さな手でジェスチャーをし、視聴者をゲームに招待しているかのようです。一方、もう1人は愛の伝統的な象徴である花輪を握っています。ブーシェの特徴的な柔らかい真珠のような光が彼らの姿を照らし、優しいいたずらの感覚を高めます。ハートボード自体は、描かれた矢印や繊細な金箔が施されており、ジャン＝オノレ・フラゴナールの後期作品、例えば《ブランコ》に見られるモチーフを反響させています。ここで、ブーシェは一瞬の静止した動作を捉えています：プッティたちはロマンスの未来を占っているのか、それとも単に子供の遊びにふけっているのか？ この絵画の正確な起源は不明ですが、当時の記録には最初の所有者が特定されていないため、親密なブードワールやプライベートキャビネットのために委託された可能性が高いです。何世紀にもわたり、《ハートボードで遊ぶ二人のプッティ》は、フランス革命の動乱や貴族芸術の散逸を生き延びながら、いくつかのパリのコレクションを経てきました。媒介は未確認ですが、ブーシェの慣習を考慮すると、キャンバスに油彩が可能性が高いです。この作品の遊び心あふれる魅力は、今日でもその人気を保っています。今、これはブーシェのロココスタイルの典型的な例として立っており、その軽やかさ、ウィット、そして画家が最もシンプルな主題を楽しさのシーンに変える比類のない能力が称賛されています。