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Dos putti jugando con un 'tablero de corazones' — Historia y Análisis

Cuando François Boucher presentó Dos Putti Jugando con un 'Tablero de Corazón' al público parisino en 1754, estaba en la cúspide de su fama como el pintor favorito de Madame de Pompadour, la influyente amante de Luis XV. La característica más intrigante de la pintura es su uso juguetón del 'tablero de corazón', un curioso accesorio cuya función exacta sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte. Algunos sugieren que se refiere al pasatiempo de moda de la adivinación, mientras que otros lo ven como una invención caprichosa de Boucher, diseñada para divertir y halagar a sus aristocráticos mecenas.

La pintura forma parte de una tendencia más amplia por los putti, niños querubines que, en la era rococó, se convirtieron en símbolos de placer inocente y coqueteo. La escena se desarrolla mientras dos putti regordetes y sonrosados se desploman juntos, con su atención fija en el tablero en forma de corazón entre ellos. Un putto gesticula con una pequeña mano, como si invitara al espectador a unirse a su juego, mientras que el otro sostiene una guirnalda, un emblema tradicional del amor. La suave luz perlada, característica de Boucher, baña sus formas y realza la sensación de travesura suave.

El tablero de corazón en sí, con sus flechas pintadas y delicados dorados, ecoa los motivos que se encuentran en las obras posteriores de Jean-Honoré Fragonard, como El Columpio, donde el amor y el juego se entrelazan. Aquí, Boucher captura un momento de acción suspendida: ¿están los putti adivinando el futuro de un romance o simplemente disfrutando de un juego infantil? Los orígenes precisos de esta pintura son inciertos, ya que los registros de la época no especifican su primer propietario, aunque probablemente fue encargada para un íntimo boudoir o gabinete privado. A lo largo de los siglos, Dos Putti Jugando con un 'Tablero de Corazón' pasó por varias colecciones parisinas, sobreviviendo a los tumultos de la Revolución Francesa y a la dispersión del arte aristocrático.

Aunque el medio sigue sin confirmarse, es probable que sea óleo sobre lienzo, dada la práctica de Boucher, el encanto juguetón de la obra ha asegurado su continua popularidad. Hoy en día, se erige como un ejemplo quintessential del estilo rococó de Boucher, celebrado por su ligereza, ingenio y la inigualable habilidad del pintor para convertir incluso el tema más simple en una escena de deleite.

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