Quando François Boucher apresentou Dois Putti Brincando com um 'Tabuleiro de Coração' ao público parisiense em 1754, ele estava no auge de sua fama como o pintor preferido de Madame de Pompadour, a influente amante de Luís XV. A característica mais intrigante da pintura é seu uso lúdico do 'tabuleiro de coração', um curioso acessório cuja função exata continua a ser debatida entre os historiadores da arte. Alguns sugerem que se refere ao passatempo da moda da adivinhação, enquanto outros o veem como uma invenção caprichosa de Boucher, projetada para divertir e agradar seus aristocráticos patronos.

A pintura faz parte de uma tendência mais ampla por putti, crianças querubins que, na era rococó, se tornaram símbolos de prazer inocente e flerte. A cena se desenrola enquanto dois putti gordinhos e de bochechas rosadas se atrapalham, com a atenção fixada no tabuleiro em forma de coração entre eles. Um putto gesticula com uma mão pequena, como se convidasse o espectador a se juntar ao seu jogo, enquanto o outro segura uma guirlanda, um emblema tradicional do amor. A suave luz pérola, característica de Boucher, banha suas formas e aumenta a sensação de travessura suave.

O tabuleiro de coração em si, com suas flechas pintadas e delicadas dourações, ecoa os motivos encontrados nas obras posteriores de Jean-Honoré Fragonard, como O Balanço, onde amor e brincadeira se entrelaçam. Aqui, Boucher captura um momento de ação suspensa: os putti estão adivinhando o futuro de um romance ou simplesmente se entregando a um jogo infantil? As origens precisas desta pintura são incertas, pois os registros da época não especificam seu primeiro proprietário, embora provavelmente tenha sido encomendada para um íntimo boudoir ou gabinete privado. Ao longo dos séculos, Dois Putti Brincando com um 'Tabuleiro de Coração' passou por várias coleções parisiense, sobrevivendo às convulsões da Revolução Francesa e à dispersão da arte aristocrática.

Embora o meio permaneça não confirmado, é provável que seja óleo sobre tela, dada a prática de Boucher, o charme lúdico da obra garantiu sua contínua popularidade. Hoje, ela se destaca como um exemplo quintessential do estilo rococó de Boucher, celebrado por sua leveza, humor e a habilidade inigualável do pintor de transformar até mesmo o tema mais simples em uma cena de deleite.