Islamische Kunst: persische Miniaturmalerei und Kalligrafie

Islamische Kunst ist die Kunst der Länder unter muslimischer Herrschaft, geschaffen für muslimische Auftraggeber oder von muslimischen Künstlern, vom 7. Jahrhundert an. Das Met betont, dass der Begriff nicht nur Kunst für den Glauben umfasst, etwa eine Moschee und ihre Ausstattung, sondern die Kunst und Architektur dieser Länder insgesamt; das Kunstvokabular des Getty führt „muslimisch“ als weiteren Namen des Stils. Die Sammlung des Victoria and Albert Museum reicht vom 7. bis ins frühe 20. Jahrhundert und stammt vor allem aus Iran, der Türkei, Ägypten, dem Irak, Syrien und Nordafrika.

Quellen: The Met (Essay): The Nature of Islamic Art · Getty AAT: Islamic (culture or style) · Victoria and Albert Museum: Islamic Middle East collection

Das auffälligste Merkmal der islamischen Kunst ist laut dem Met eine Ornamentik, die die ganze Fläche bedeckt und aus vier Elementen besteht: Kalligrafie, Pflanzenmustern, geometrischen Mustern und Figuren. Oft verbinden sich alle vier auf einer Seite, einer Fliese oder einem Teppich. In der Malerei kommen auf den Seiten persischer Bücher leuchtende Farben und Gold hinzu, und die Szenen sind als Teil des Buches in den geschriebenen Text eingefügt.

Quellen: The Met (Essay): The Nature of Islamic Art · The Met (Essay): The Shahnama of Shah Tahmasp · The Met (Essay): Figural Representation in Islamic Art

Ja, außerhalb der religiösen Kunst. Das Met erklärt, dass die oft zitierte islamische Ablehnung von Bildern von Menschen und Tieren für religiöse Kunst und Architektur gilt, während Figuren in der weltlichen Kunst fast aller islamischen Kulturen blühten; in illustrierten Büchern veranschaulichten Gemälde den Text, und Einschränkungen gab es nicht. In religiöser Kunst für Moscheen, bemerkt das Victoria and Albert Museum, lassen Künstler Menschen und Tiere meist weg und setzen auf Farbe, Muster, Geometrie und Pflanzen. Einige persische und osmanische Handschriften illustrieren auch das Leben des Propheten Mohammed, etwa seine Himmelfahrt in Schah Tahmasps Chamsa.

Quellen: The Met (Essay): Figural Representation in Islamic Art · Victoria and Albert Museum: Design and make your own Islamic tile (Familienaktivität) · British Library: Or 2265, Shah Tahmasp's Khamsah of Nizami

Persische Miniaturmalerei ist die Buchmalerei, die für persische Dichtungs- und Geschichtswerke entstand, später auch als Einzelblatt; allgemein sind islamische Miniaturen Gemälde für Bücher. Das Met führt ihren Aufstieg auf das späte 13. Jahrhundert zurück, als die mongolischen Herrscher Irans der Buchillustration neuen Schwung gaben und ihre Maler Einflüsse chinesischer Rollbilder aufnahmen. Herat unter den Timuriden im 15. Jahrhundert gilt oft als Höhepunkt der persischen Malerei, und unter Schah Abbas (reg. 1587–1629) wurden Einzelblätter beliebter als die Buchillustration.

Quellen: The Met (Essay): The Art of the Book in the Ilkhanid Period · The Met (Essay): The Art of the Timurid Period (ca. 1370–1507) · The Met (Essay): The Art of the Safavids before 1600

Das Met nennt die Kalligrafie das am höchsten geschätzte und grundlegendste Element der islamischen Kunst, weil der Koran, das Buch der Offenbarungen Gottes an den Propheten Mohammed, auf Arabisch überliefert wurde und sich die arabische Schrift für viele ornamentale Formen eignet. Blätter des Blauen Korans, im 9. oder 10. Jahrhundert mit Gold auf blau gefärbtes Pergament geschrieben, gehören zu den Beispielen des Met. Nicht jede Kalligrafie ist religiös, fügt das Victoria and Albert Museum hinzu: Inschriften tragen auch Gedichte, Herrscherlob und Sinnsprüche.

Quellen: The Met (Essay): Calligraphy in Islamic Art · Metropolitan Museum of Art: Folio from the Blue Qur'an · Victoria and Albert Museum: Calligraphy in Islamic art

Geometrische Muster der islamischen Kunst entstehen aus einfachen Formen, Kreis und Quadrat, die wiederholt, verflochten und zu Sternen und Vielecken verbunden werden. Das Met nennt vier Grundeinheiten der Wiederholung – Kreise, Quadrate, das Sternmuster und Vielecke – und bemerkt, dass sich solche Muster im Prinzip endlos fortsetzen lassen. Islamische Künstler übernahmen die Formen aus der spätantiken griechischen, römischen und sasanidischen Kunst und entwickelten sie weiter, unterstützt von der Arbeit islamischer Mathematiker, Astronomen und Naturwissenschaftler; weil sie keine Lebewesen zeigen, verbindet man sie gemeinhin mit islamischer Kunst.

Quellen: The Met (Essay): Geometric Patterns in Islamic Art · Victoria and Albert Museum: Design and make your own Islamic tile (Familienaktivität)

Arabeske ist der europäische Name für die rankenden Pflanzenmuster der islamischen Kunst. Das Met erklärt, dass sich eine hochabstrakte, voll ausgebildete Form dieses Stils im 10. bis 12. Jahrhundert herausbildete und dass das Wort, französisch für „nach arabischer Art“, Anfang des 19. Jahrhunderts nach Napoleons Ägyptenfeldzug geprägt wurde; nur wenige Fachleute für islamische Kunst verwenden es heute. Abgesehen vom Garten mit seinem Bezug zum Paradies haben diese Pflanzenmotive weitgehend keine symbolische Bedeutung.

Quellen: The Met (Essay): Vegetal Patterns in Islamic Art

Das Schahname ist das große persische Epos: rund 50.000 Reimpaare, die der Dichter Firdausi um 1010 vollendete und die die Geschichte der Könige Irans von mythischer Zeit bis zur arabischen Eroberung 651 erzählen, erklärt das Met. Irans Herrscher ließen immer wieder illustrierte Abschriften anfertigen, darunter das Große Mongolische Schahname der 1330er-Jahre, das Baisonghur-Schahname von 1430 und das Anfang der 1520er-Jahre begonnene Schahname des Schah Tahmasp, dessen 759 Blätter 258 Gemälde enthalten. Seiten aus allen drei sind in unserer Sammlung.

Quellen: The Met (Essay): The Shahnama of Shah Tahmasp · The Met (Essay): The Art of the Book in the Ilkhanid Period · UNESCO-Weltdokumentenerbe: Bayasanghori Shâhnâmeh (Prince Bayasanghor's Book of the Kings)

Zu den großen Malern der islamischen Kunst gehören al-Wasiti, Behzad, Sultan Muhammad, Aqa Mirak, Reza Abbasi und Nakkaş Osman. Al-Wasiti illustrierte eine 1237 datierte Abschrift der Maqamen des al-Hariri. In Herat malte Behzad für den Timuridensultan Husain Baiqara, etwa in einem Bustan des Saadi von 1488. Das Met zählt Sultan Muhammad, Mir Musavvir und Aqa Mirak zu den berühmtesten Künstlern der Werkstatt Schah Tahmasps in Täbris. In Isfahan malte Reza Abbasi Einzelblätter wie „Die Liebenden“ (1630), und am osmanischen Hof illustrierte Nakkaş Osman das Hünername.

Quellen: The Met (Essay): The Shahnama of Shah Tahmasp · Metropolitan Museum of Art: The Lovers · British Library: Or 6810, Khamsah of Nizami (Herat, 1494–1495) · Wikimedia Commons: Bihzad, Yusuf fleeing the advances of Zulaikha (Dateiseite) · Wikimedia Commons: Maqamat of al-Hariri, painting by al-Wasiti (Dateiseite) · Wikimedia Commons: Hünername II, folio 103b (Dateiseite)

Persische Miniaturen entstanden für Höfe in Iran und Zentralasien, die Miniaturen der Mogulmalerei ab dem späteren 16. Jahrhundert für die Mogulkaiser in Indien. Das Met erklärt, dass Akbar (reg. 1556–1605) Perser, indische Muslime und Hindus in seiner Werkstatt versammelte und dass aus ihrer Zusammenarbeit ein eigener Mogulstil mit persischen, indischen und sogar europäischen Elementen entstand, den Jahangir und Shah Jahan verfeinerten. Die Mogulmalerei hat eine eigene Seite: Mogulmalerei.

Quellen: The Met (Essay): The Art of the Mughals before 1600

Die Geschichte der islamischen Kunst beginnt im 7. Jahrhundert, als sich der Islam von der Arabischen Halbinsel aus verbreitete. Zunächst, erklärt das Met, behielten Künstler, die für byzantinische oder sasanidische Auftraggeber gearbeitet hatten, ihre Stile bei, als sie für Muslime arbeiteten, und das Kalifat der Umayyaden (661–750) gilt oft als prägende Zeit; selbst der Felsendom in Jerusalem verbindet griechisch-römische, byzantinische und sasanidische Elemente. Das Met ordnet die islamische Kunst nach Herrscherdynastien, von den Umayyaden und Abbasiden bis zu den Safawiden, Osmanen und Moguln.

Quellen: The Met (Essay): The Nature of Islamic Art · The Met (Essay): Figural Representation in Islamic Art

In Berlin gehört das Museum für Islamische Kunst zum Pergamonmuseum, dessen sanierter Nordflügel und Mittelbau am 4. Juni 2027 wieder öffnen; zu den Höhepunkten zählen das Aleppo-Zimmer, die Mschatta-Fassade und die Alhambra-Kuppel. In Wien besitzt das MAK – Museum für angewandte Kunst rund 200 Teppiche, darunter Knüpfteppiche des 16. und 17. Jahrhunderts aus habsburgischem Besitz wie den weltweit einzigen erhaltenen seidenen Mamlukenteppich und den berühmten Wiener Jagdteppich; seit 2026 sind ausgewählte Stücke wieder dauerhaft zu sehen. Weltweit gehören das Metropolitan Museum of Art mit 78 Seiten aus dem Schahname des Schah Tahmasp und das Victoria and Albert Museum zu den großen Sammlungen.

Quellen: Staatliche Museen zu Berlin, Pergamonmuseum: Das Pergamonmuseum kehrt zurück. Eröffnung am 4. Juni 2027 · MAK – Museum für angewandte Kunst (Wien): Sammlung Textilien und Teppiche · The Met (Essay): The Shahnama of Shah Tahmasp · Victoria and Albert Museum: Islamic Middle East collection

Ja, für historische Werke. Die berühmten Gemälde und Koranseiten in unserer Sammlung entstanden zwischen dem 9. und dem 18. Jahrhundert, und ihre Schöpfer starben vor Jahrhunderten; sie sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können sie kostenlos herunterladen und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell; einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken, prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain