Pocas pinturas de Paolo Veronese han generado tanta incertidumbre académica como Ezequiel. La fecha de su creación, la identidad de su patrocinador original e incluso el medio siguen siendo desconocidos, lo que convierte la obra en un enigma dentro de la célebre producción del artista. Lo que es seguro es que la pintura captura un raro tema del Antiguo Testamento, uno que rara vez es elegido por los pintores venecianos del siglo XVI.

Esta rareza ha llevado a mucha especulación sobre por qué Veronese se sintió atraído por el profeta Ezequiel y la visión que recibió. En el corazón de la pintura se encuentra el momento dramático en el que Ezequiel, exiliado en Babilonia, presencia cómo el valle de los huesos secos se agita y cobra vida a la orden de Dios, una visión narrada en el Libro de Ezequiel, capítulo 37. Veronese selecciona el instante en que el profeta, con los brazos extendidos, enfrenta la reanimación milagrosa: huesos que se unen en cuerpos, tendones que se forman, carne que regresa. La composición está llena de movimiento: figuras que se levantan de la tierra, sus rostros atrapados entre el terror y la esperanza.

El uso de colores luminosos y gestos teatrales refleja el enfoque de Veronese en sus grandes escenas de banquete, pero aquí la grandeza sirve a una visión del poder divino. A diferencia de los musculosos y solitarios profetas de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina, el Ezequiel de Veronese está rodeado por el tumulto de la resurrección, enfatizando la salvación colectiva. La historia de Ezequiel como objeto físico es tan oscura como sus orígenes. Ningún registro contemporáneo menciona su encargo, y no aparece en los primeros inventarios de colecciones venecianas.

Con el tiempo, la pintura ha sido atribuida a varias manos antes de que el consenso se estableciera en Paolo Veronese, gracias a su paleta distintiva y su bravura compositiva. Hoy en día, Ezequiel se erige como un testimonio del alcance imaginativo de Veronese y su capacidad para transformar raros temas bíblicos en un gran drama visual, incluso cuando muchos detalles de su viaje a través de los siglos permanecen perdidos en la historia.