Poucas pinturas de Paolo Veronese geraram tanta incerteza acadêmica quanto Ezequiel. A data de sua criação, a identidade de seu patrono original e até mesmo o meio permanecem desconhecidos, tornando a obra um enigma dentro da célebre produção do artista. O que é certo é que a pintura captura um raro tema do Antigo Testamento, um que raramente é escolhido por pintores venezianos do século XVI.

Essa raridade levou a muitas especulações sobre por que Veronese se sentiu atraído pelo profeta Ezequiel e pela visão que recebeu. No coração da pintura está o momento dramático em que Ezequiel, exilado na Babilônia, testemunha o vale de ossos secos se agitar e ganhar vida a comando de Deus, uma visão narrada no Livro de Ezequiel, capítulo 37. Veronese seleciona o instante em que o profeta, com os braços estendidos, confronta a reanimação milagrosa: ossos se unindo em corpos, tendões se formando, carne retornando. A composição está viva com movimento: figuras se levantando da terra, seus rostos capturados entre o terror e a esperança.

O uso de cores luminosas e gestos teatrais ecoa a abordagem de Veronese em suas grandes cenas de banquete, mas aqui a grandiosidade serve a uma visão do poder divino. Ao contrário dos musculosos e solitários profetas de Michelangelo no teto da Capela Sistina, o Ezequiel de Veronese está cercado pelo tumulto da ressurreição, enfatizando a salvação coletiva. A história de Ezequiel como objeto físico é tão obscura quanto suas origens. Nenhum registro contemporâneo menciona seu comissionamento, e ele não aparece nos primeiros inventários de coleções venezianas.

Com o tempo, a pintura foi atribuída a várias mãos antes que o consenso se estabelecesse em Paolo Veronese, graças à sua paleta distinta e bravura compositiva. Hoje, Ezequiel se ergue como um testemunho do alcance imaginativo de Veronese e sua capacidade de transformar raros temas bíblicos em um grande drama visual, mesmo quando muitos detalhes de sua jornada ao longo dos séculos permanecem perdidos na história.