En la enredada red del arte florentino, pocas obras están tan estrechamente ligadas al proceso creativo como Figura femenina con cabeza cubierta (estudio para una figura en el fresco de la Visitación en Santissima Annunziata). Este dibujo no es un retrato terminado, sino una rara visión de la mente de Pontormo mientras preparaba uno de sus frescos más célebres. El fresco de la Visitación, pintado alrededor de 1528, sigue siendo un referente del Manierismo, y estudios como este revelan la cuidadosa planificación detrás de sus figuras expresivas.

La identidad de la mujer es incierta; no es una santa o noble específica, sino un tipo, un recipiente de emoción y movimiento. El momento capturado aquí es uno de tranquila anticipación. La cabeza cubierta y la mirada baja sugieren humildad y reverencia, probablemente resonando con la escena bíblica de la visita de María a Isabel, cuando ambas mujeres reconocen la naturaleza milagrosa de sus embarazos. Las líneas rápidas y exploratorias de Pontormo otorgan a la figura una sensación de introspección y gracia, contrastando con las figuras más monumentales y estáticas de artistas anteriores como Ghirlandaio.

La drapeada, representada con energía nerviosa, oculta y revela el cuerpo debajo, insinuando la complejidad emocional que Pontormo aportó a sus escenas religiosas. Dibujos como este eran herramientas de trabajo, no destinados a la exhibición. Se pasaban por el taller, se clavaban en las paredes y, a veces, se descartaban una vez completado el fresco. Muchos de estos estudios de la mano de Pontormo se han perdido, lo que hace que este ejemplo sobreviviente sea especialmente valioso para entender sus métodos.

Hoy en día, se erige como un testimonio de la inquieta experimentación del Manierismo florentino, y de un artista que, en palabras de Vasari, "nunca dejó de buscar nuevas formas de expresar lo que sentía."