Im verworrenen Netz der florentinischen Kunst sind nur wenige Werke so eng mit dem kreativen Prozess verbunden wie Weibliche Figur mit bedecktem Kopf (Studie für eine Figur im Fresko der Visitation in Santissima Annunziata). Diese Zeichnung ist kein fertiges Porträt, sondern ein seltener Einblick in den Geist von Pontormo, während er eines seiner berühmtesten Fresken vorbereitete. Das Fresko der Visitation, das um 1528 gemalt wurde, bleibt ein Bezugspunkt des Manierismus, und Studien wie diese enthüllen die sorgfältige Planung hinter seinen ausdrucksstarken Figuren.

Die Identität der Frau ist ungewiss; sie ist keine spezifische Heilige oder Adelige, sondern ein Typ, ein Gefäß für Emotion und Bewegung. Der hier festgehaltene Moment ist einer stillen Erwartung. Der bedeckte Kopf und der gesenkte Blick deuten auf Demut und Ehrfurcht hin, wahrscheinlich in Anklang an die biblische Szene von Marias Besuch bei Elisabeth, als beide Frauen die wunderbare Natur ihrer Schwangerschaften erkennen. Pontormos schnelle, suchende Linien verleihen der Figur ein Gefühl von Innerlichkeit und Anmut, im Kontrast zu den monumentalen, statischen Figuren früherer Künstler wie Ghirlandaio.

Der Stoff, mit nervöser Energie dargestellt, verbirgt und offenbart den Körper darunter und deutet auf die emotionale Komplexität hin, die Pontormo in seine religiösen Szenen einbrachte. Zeichnungen wie diese waren Arbeitswerkzeuge, die nicht zur Ausstellung bestimmt waren. Sie wurden im Atelier herumgereicht, an Wänden befestigt und manchmal nach der Fertigstellung des Freskos verworfen. Viele solcher Studien von Pontormo sind verloren gegangen, was dieses erhaltene Beispiel besonders wertvoll macht, um seine Methoden zu verstehen.

Heute steht es als Zeugnis für das rastlose Experimentieren des florentinischen Manierismus und für einen Künstler, der, in den Worten von Vasari, "nie aufhörte, nach neuen Wegen zu suchen, um auszudrücken, was er fühlte."