フィレンツェの芸術の複雑な網の中で、頭を覆った女性像（サンティッシマ・アンヌンツィアータのフレスコ画《訪問》のための研究）ほど、創作プロセスと密接に結びついている作品は少ない。この素描は完成した肖像ではなく、ポントルモが彼の最も有名なフレスコ画の一つを準備する際の心の中を覗く貴重な瞬間である。1528年頃に描かれた《訪問》のフレスコ画は、マニエリスムの重要な指標であり、このような研究作品はその表現的な人物の背後にある慎重な計画を明らかにしている。この女性のアイデンティティは不確かであり、特定の聖人や貴族ではなく、感情と動きを表す一つのタイプである。 ここで捉えられた瞬間は静かな期待に満ちている。覆われた頭と下を向いた視線は謙虚さと敬意を示唆しており、聖書の中でマリアがエリザベスを訪れる場面を反映している可能性がある。二人の女性がそれぞれの妊娠の奇跡的な性質を認識する瞬間である。ポントルモの速く探求的な線は、この人物に内面的な感覚と優雅さを与え、ギルランダイオのような初期の芸術家たちのより記念碑的で静的な人物と対比を成している。緊張感のあるエネルギーで描かれた衣服は、下にある身体を隠しつつも明らかにし、ポントルモが宗教的な場面に持ち込んだ感情の複雑さをほのめかしている。 このような素描は作業道具であり、展示を目的としていなかった。それらは工房内で回覧され、壁に貼り付けられ、時にはフレスコ画が完成した後に廃棄されることもあった。ポントルモの手による多くの研究作品は失われており、この生き残った例は彼の方法を理解する上で特に貴重である。今日、この作品はフィレンツェのマニエリスムの絶え間ない実験の証として、また、ヴァザーリの言葉を借りれば「彼が感じたことを表現する新しい方法を探し続けた」芸術家の証として存在している。