피렌체 예술의 복잡한 망 속에서, 머리를 가린 여성 형상(산티시마 안눈치아타의 방문 벽화에 대한 연구)만큼 창작 과정과 밀접하게 연결된 작품은 드물다. 이 드로잉은 완성된 초상화가 아니라, 폰토르모가 그의 가장 유명한 프레스코 중 하나를 준비하면서 그의 사고를 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공한다. 1528년경에 그려진 방문 프레스코는 매너리즘의 중요한 기준으로 남아 있으며, 이러한 연구들은 그 표현적인 인물 뒤에 숨겨진 세심한 계획을 드러낸다.

이 여성의 정체성은 불확실하다. 그녀는 특정한 성인이나 귀족이 아니라, 감정과 움직임의 매개체인 한 유형이다. 여기 포착된 순간은 조용한 기대감으로 가득 차 있다. 가려진 머리와 낮춘 시선은 겸손과 경외심을 암시하며, 아마도 성경에서 마리아가 엘리자베스를 방문하는 장면을 반영하고 있을 것이다.

두 여성 모두 자신의 임신의 기적적인 본질을 인식하는 순간이다. 폰토르모의 빠르고 탐색적인 선들은 이 형상에 내면성과 우아함을 부여하며, 기를란다이오와 같은 초기 예술가들의 더 기념비적이고 정적인 인물들과 대조를 이룬다. 긴장감 넘치는 에너지로 표현된 드레이프는 그 아래의 몸을 숨기면서도 드러내며, 폰토르모가 그의 종교적 장면에 가져온 감정의 복잡성을 암시한다. 이러한 드로잉은 작업 도구로서 전시를 목적으로 하지 않았다.

그것들은 작업실에서 돌아다니며 벽에 붙여지고, 때로는 프레스코가 완성된 후에 버려지기도 했다. 폰토르모의 손에서 나온 많은 연구 작품들이 잃어버려졌고, 이 생존한 예시는 그의 방법을 이해하는 데 특히 귀중하다. 오늘날, 이 작품은 피렌체 매너리즘의 끊임없는 실험의 증거로 남아 있으며, 바사리의 말처럼 "그가 느끼는 것을 표현하는 새로운 방법을 찾는 것을 결코 멈추지 않았다"는 예술가의 증거로 자리 잡고 있다.