En la primera década de 1420, el joven fraile-pintor Fra Angelico trabajaba en el convento dominicano de San Domenico en Fiesole, donde creó una serie de pequeñas imágenes devocionales para la oración privada. Entre ellas, Dios Padre destaca por su rareza: las representaciones directas de Dios Padre eran inusuales en la Italia del temprano Renacimiento, ya que los artistas representaban con mayor frecuencia a Cristo o al Espíritu Santo. El origen de la pintura aún se debate, pero puede haber formado parte de una predela, una fila de pequeños paneles narrativos debajo de un gran retablo, que ahora está dispersa.

Su supervivencia ofrece una rara visión de las prácticas devocionales y la imaginación visual de la vida monástica a principios del siglo XV. Fra Angelico eligió un momento de serena autoridad: Dios Padre, vestido con colores radiantes, levanta su mano derecha en bendición mientras sostiene un globo en su mano izquierda, un símbolo de su dominio sobre la creación. El fondo dorado, un legado de la pintura de íconos medievales, baña la figura en una luz sobrenatural, mientras que las delicadas líneas de la barba y el suave modelado del rostro sugieren tanto sabiduría como compasión. El gesto de bendición, con dos dedos extendidos, recuerda a los íconos bizantinos y señala el favor divino.

En comparación con las figuras de Dios más distantes y entronizadas pintadas por contemporáneos como Masaccio en La Trinidad, el Dios de Fra Angelico es íntimo, accesible y está impregnado de una dignidad silenciosa. El viaje exacto de Dios Padre después de su creación no está claro, como suele suceder con las pinturas de panel del temprano siglo XV. Es probable que permaneciera en un entorno religioso durante siglos, apreciado por su poder devocional, antes de entrar en el mercado del arte a medida que las colecciones monásticas se dispersaron en el siglo XIX. Hoy en día, se reconoce como un importante ejemplo del estilo temprano de Fra Angelico, marcado por una transición de los ideales góticos a los renacentistas.

Su delicada manipulación de la luz y la forma presagia los frescos posteriores del artista en San Marco en Florencia, donde su reputación como "el pintor angelical" se estableció firmemente. La escala modesta de la pintura y su carácter íntimo nos recuerdan la devoción privada que moldeó gran parte del arte del temprano Renacimiento.