A principios de la década de 1630, Artemisia Gentileschi abordó uno de los episodios más inquietantes de la Biblia, pintando Lot y sus hijas en un momento en que pocos artistas—y mucho menos mujeres—se atrevían a confrontar sus crudas implicaciones. Los inquietantes temas de supervivencia, seducción y traición familiar habían fascinado a los artistas durante mucho tiempo, pero la versión de Artemisia es especialmente impactante por su intensidad psicológica. Aunque se desconoce el patrocinador exacto, la pintura se destaca como uno de los raros tratamientos de este tema por una pintora en la era del Barroco, y a menudo se discute cómo reimagina la mirada y la agencia de sus figuras femeninas. El lienzo captura el momento después de que Lot y sus hijas han huido de la destrucción de Sodoma, con sus rostros iluminados por un cielo encendido por el fuego a lo lejos—un recordatorio del destino de la ciudad.

Sentadas muy juntas, las hijas presionan vino sobre su padre, sus gestos son tanto tiernos como conspirativos; Lot, aturdido y vulnerable, sostiene la copa, su voluntad disolviéndose. El uso de Artemisia de ricas telas, carne expuesta y luz dramática enfoca al espectador en la incómoda intimidad de la escena, mientras que las miradas directas de las hijas insinúan su conciencia e intención. A diferencia de versiones anteriores de artistas como Orazio Gentileschi o Guercino, la pintura de Artemisia se niega a presentar a las mujeres como meras tentadoras, sugiriendo en cambio su desesperación y determinación ante la catástrofe. El preciso recorrido de esta pintura sigue siendo algo misterioso, como suele suceder con las obras de Artemisia, que fueron dispersadas por Europa durante su vida y a veces mal atribuidas.

Los académicos creen que Lot y sus hijas fue pintada durante sus años en Nápoles, un período marcado por ambiciosos lienzos narrativos y una creciente reputación internacional. Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo clave del estilo maduro de Artemisia, fusionando el drama caravaggiesco con un enfoque distintivamente personal hacia las mujeres bíblicas. Su supervivencia y redescubrimiento han contribuido a la reevaluación del lugar de Artemisia en la historia del arte, destacándola como una voz singular entre los pintores del siglo XVII.