Au début des années 1630, Artemisia Gentileschi s'attaqua à l'un des épisodes les plus troublants de la Bible, peignant Lot et ses Filles à une époque où peu d'artistes—et encore moins de femmes—osaient confronter ses implications brutales. Les thèmes troublants de survie, de séduction et de trahison familiale avaient longtemps fasciné les artistes, mais la version d'Artemisia est particulièrement frappante par son intensité psychologique. Bien que le commanditaire exact soit inconnu, la peinture se distingue comme l'un des rares traitements de ce sujet par une peintre à l'époque du Baroque, et elle est souvent discutée pour la manière dont elle réinvente le regard et l'agence de ses figures féminines. La toile capture le moment après que Lot et ses filles ont fui la destruction de Sodome, leurs visages illuminés par un ciel embrasé au loin—un rappel du destin de la ville.

Assises très près l'une de l'autre, les filles pressent du vin sur leur père, leurs gestes étant à la fois tendres et conspirateurs ; Lot, étourdi et vulnérable, tient la coupe, sa volonté se dissolvant. L'utilisation par Artemisia de tissus riches, de chair nue et de lumière dramatique concentre l'attention du spectateur sur l'intimité troublante de la scène, tandis que les regards directs des filles laissent entrevoir leur conscience et leur intention. Contrairement aux versions antérieures d'artistes tels que Orazio Gentileschi ou Guercino, la peinture d'Artemisia refuse de présenter les femmes comme de simples tentatrices, suggérant plutôt leur désespoir et leur détermination face à la catastrophe. Le parcours précis de cette peinture reste quelque peu mystérieux, comme c'est souvent le cas avec les œuvres d'Artemisia, qui ont été dispersées à travers l'Europe de son vivant et parfois mal attribuées.

Les chercheurs pensent que Lot et ses Filles a été peinte durant ses années à Naples, une période marquée par des toiles narratives ambitieuses et une réputation internationale croissante. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme un exemple clé du style mature d'Artemisia, mêlant le drame caravagesque à une approche distinctement personnelle des femmes bibliques. Sa survie et sa redécouverte ont contribué à la réévaluation de la place d'Artemisia dans l'histoire de l'art, la mettant en avant comme une voix singulière parmi les peintres du XVIIe siècle.