All'inizio degli anni '30 del Seicento, Artemisia Gentileschi affrontò uno degli episodi più inquietanti della Bibbia, dipingendo Lot e le sue Figlie in un periodo in cui pochi artisti—per non dire donne—osavano confrontarsi con le sue crudi implicazioni. I temi inquietanti di sopravvivenza, seduzione e tradimento familiare avevano a lungo affascinato gli artisti, ma la versione di Artemisia è particolarmente colpente per la sua intensità psicologica. Sebbene il mecenate esatto sia sconosciuto, il dipinto si distingue come uno dei rari trattamenti di questo soggetto da parte di una pittrice nell'era del Barocco, ed è spesso discusso per come reinterpreti lo sguardo e l'agenzia delle sue figure femminili. La tela cattura il momento dopo che Lot e le sue figlie sono fuggiti dalla distruzione di Sodoma, i loro volti illuminati da un cielo infuocato in lontananza—un promemoria del destino della città.

Sedute molto vicine, le figlie offrono vino al padre, i loro gesti sono sia teneri che cospiratori; Lot, stordito e vulnerabile, stringe la coppa, la sua volontà si dissolve. L'uso da parte di Artemisia di tessuti ricchi, carne nuda e luce drammatica concentra l'attenzione dello spettatore sull'intimità inquieta della scena, mentre gli sguardi diretti delle figlie suggeriscono la loro consapevolezza e intenzione. A differenza delle versioni precedenti di artisti come Orazio Gentileschi o Guercino, il dipinto di Artemisia si rifiuta di ritrarre le donne come semplici tentatrici, suggerendo invece la loro disperazione e determinazione di fronte alla catastrofe. Il percorso preciso di questo dipinto rimane in parte misterioso, come spesso accade con le opere di Artemisia, che furono disperse in tutta Europa durante la sua vita e talvolta mal attribuite.

Gli studiosi credono che Lot e le sue Figlie sia stato dipinto durante i suoi anni a Napoli, un periodo caratterizzato da ambiziosi dipinti narrativi e una crescente reputazione internazionale. Oggi, il dipinto è riconosciuto come un esempio chiave dello stile maturo di Artemisia, che fonde il dramma caravaggiesco con un approccio distintamente personale verso le donne bibliche. La sua sopravvivenza e riscoperta hanno contribuito alla rivalutazione del posto di Artemisia nella storia dell'arte, evidenziandola come una voce singolare tra i pittori del XVII secolo.