Cuando Por supuesto que hay sirenas apareció por primera vez en la impresión, deleitó a los lectores con su humor astuto y su suave subversión de las normas victorianas. Charles Dana Gibson, conocido por crear a la icónica "Gibson Girl", aquí dirige su aguda mirada al mundo de la fantasía, fusionando lo cotidiano con lo imposible. El título en sí, con su certeza objetiva, insinúa el escepticismo juguetón de la época, cuando la ciencia y el mito a menudo chocaban en la imaginación pública.

La fecha exacta y el medio de la obra siguen siendo inciertos, pero su estilo pertenece inconfundiblemente a finales del siglo XIX o principios del XX, cuando las revistas ilustradas llevaron tales imágenes a miles de hogares. En esta escena, un grupo de hombres y mujeres elegantes se reúne en el borde de una costa rocosa, con su atención fija en una figura medio oculta entre las olas: una sirena, inconfundible por su cabello ondulante y su cola de pez. El momento que elige Gibson es uno de revelación e incredulidad: las posturas de los espectadores varían desde la curiosidad hasta el escepticismo educado, mientras que la sirena misma parece tanto coqueta como segura de sí misma. El característico trabajo de línea con pluma y tinta del artista captura el detalle nítido de la vestimenta de moda y el brillo del agua, difuminando la línea entre la realidad y la fantasía.

A diferencia de las trágicas sirenas de John William Waterhouse o las amenazantes sirenas del arte anterior, la criatura de Gibson es accesible, incluso ingeniosa, un reflejo de la fascinación de su época tanto por el progreso como por la persistencia de la maravilla. El contexto de publicación original de Por supuesto que hay sirenas no está completamente documentado, pero obras como esta se creaban típicamente para revistas ilustradas como Life o Harper’s Weekly, donde Gibson era un colaborador habitual. Al igual que con muchos de sus dibujos, la pieza habría sido reproducida como una impresión, alcanzando una amplia audiencia e influyendo en las ideas populares sobre la feminidad y la fantasía. Hoy en día, los dibujos originales de Gibson son apreciados por los coleccionistas y se encuentran en importantes museos estadounidenses, aunque el paradero de esta obra en particular no está claro.

Se erige como un testimonio del ingenio de Gibson y su capacidad para capturar el espíritu de su tiempo, equilibrando el escepticismo con una esperanza persistente de que, tal vez, lo imposible aún podría ser verdad.