Quando Claro que existem sereias apareceu pela primeira vez na impressão, encantou os leitores com seu humor astuto e sua suave subversão das normas vitorianas. Charles Dana Gibson, mais conhecido por criar a icônica "Gibson Girl", aqui volta seu olhar afiado para o mundo da fantasia, misturando o cotidiano com o impossível. O próprio título, com sua certeza objetiva, sugere o ceticismo brincalhão da época, quando ciência e mito frequentemente colidiam na imaginação pública.

A data exata e o meio da obra permanecem incertos, mas seu estilo pertence inconfundivelmente ao final do século XIX ou ao início do século XX, quando revistas ilustradas trouxeram tais imagens para milhares de lares. Nesta cena, um grupo de homens e mulheres elegantes se reúne à beira de uma costa rochosa, com sua atenção fixada em uma figura meio oculta entre as ondas: uma sereia, inconfundível por seus cabelos esvoaçantes e cauda de peixe. O momento escolhido por Gibson é de revelação e descrença: as posturas dos espectadores variam de curiosidade a ceticismo educado, enquanto a própria sereia parece tanto tímida quanto autoconfiante. O trabalho característico de linha com caneta e tinta do artista captura o detalhe nítido da vestimenta da moda e o brilho da água, borrando a linha entre realidade e fantasia.

Ao contrário das trágicas sereias de John William Waterhouse ou das ameaçadoras sereias da arte anterior, a criatura de Gibson é acessível, até espirituosa, um reflexo da fascinação de sua época tanto pelo progresso quanto pela persistência da maravilha. O contexto de publicação original de Claro que existem sereias não está totalmente documentado, mas obras como esta eram tipicamente criadas para periódicos ilustrados como Life ou Harper’s Weekly, onde Gibson era um colaborador regular. Assim como muitos de seus desenhos, a peça teria sido reproduzida como uma impressão, alcançando um amplo público e influenciando as ideias populares sobre feminilidade e fantasia. Hoje, os desenhos originais de Gibson são valorizados por colecionadores e estão em importantes museus americanos, embora o paradeiro desta obra em particular não esteja claro.

Ela se ergue como um testemunho do humor de Gibson e sua capacidade de capturar o espírito de sua época, equilibrando ceticismo com uma esperança persistente de que, quem sabe, o impossível ainda possa ser verdade.