Lorsque Bien sûr qu'il y a des sirènes est apparu pour la première fois en impression, il a ravi les lecteurs avec son humour subtil et sa douce subversion des normes victoriennes. Charles Dana Gibson, mieux connu pour avoir créé l'icône "Gibson Girl", tourne ici son regard acéré vers le monde de la fantaisie, mêlant le quotidien à l'impossible. Le titre lui-même, avec sa certitude factuelle, fait allusion au scepticisme ludique de l'époque, lorsque la science et le mythe se heurtaient souvent dans l'imaginaire public.

La date exacte et le médium de l'œuvre restent incertains, mais son style appartient sans conteste à la fin du XIXe ou au début du XXe siècle, lorsque les magazines illustrés ont amené de telles images dans des milliers de foyers. Dans cette scène, un groupe d'hommes et de femmes élégants se rassemble au bord d'une côte rocheuse, leur attention fixée sur une figure à moitié cachée parmi les vagues : une sirène, reconnaissable à ses cheveux flottants et à sa queue de poisson. Le moment choisi par Gibson est celui de la révélation et de l'incrédulité : les postures des spectateurs varient de la curiosité au scepticisme poli, tandis que la sirène elle-même semble à la fois coquette et sûre d'elle. Le travail caractéristique de l'artiste, à la plume et à l'encre, capture le détail précis des vêtements à la mode et le scintillement de l'eau, brouillant la frontière entre réalité et fantaisie.

Contrairement aux sirènes tragiques de John William Waterhouse ou aux sirènes menaçantes de l'art antérieur, la créature de Gibson est accessible, voire spirituelle, un reflet de la fascination de son époque pour le progrès et la persistance de l'émerveillement. Le contexte de publication original de Bien sûr qu'il y a des sirènes n'est pas entièrement documenté, mais des œuvres comme celle-ci étaient généralement créées pour des périodiques illustrés tels que Life ou Harper’s Weekly, où Gibson était un contributeur régulier. Comme pour beaucoup de ses dessins, la pièce aurait été reproduite sous forme d'impression, atteignant un large public et influençant les idées populaires sur la féminité et la fantaisie. Aujourd'hui, les dessins originaux de Gibson sont prisés par les collectionneurs et conservés dans de grands musées américains, bien que le lieu de cette œuvre particulière ne soit pas clair.

Elle se dresse comme un témoignage de l'esprit de Gibson et de sa capacité à capturer l'esprit de son temps, équilibrant scepticisme et espoir persistant que, peut-être, l'impossible pourrait encore être vrai.