Pocos retratos del temprano siglo XVII declaran tan abiertamente el estatus del retratado como Retrato de Philippe le Roy, barón de Broechem de Anthony van Dyck. Encargada alrededor de 1630, esta pintura marcó el regreso de van Dyck a Amberes tras sus años en Inglaterra e Italia, y rápidamente fue reconocida como un modelo de dignidad aristocrática, tanto que fue copiada por artistas posteriores e incluso grabada para una circulación más amplia. El retratado, Philippe le Roy, era un prominente noble flamenco, y este retrato probablemente fue concebido para consolidar su imagen entre la élite de los Países Bajos españoles. Van Dyck captura a Philippe le Roy en el apogeo de su confianza, de pie en un retrato de cuerpo entero, con su mano izquierda descansando ligeramente en la cadera y la mano derecha agarrando la empuñadura de su espada.

La brillante armadura y la profunda banda roja señalan tanto el poder militar como el alto rango, mientras que el elaborado cuello y puños de encaje hablan de su riqueza y gusto. La mirada directa y ligeramente distante del barón se encuentra con la del espectador, una pose que recuerda la pintura de retratos de la corte española de Velázquez, aunque el toque de van Dyck es más suave, con las texturas de la seda, el acero y la carne representadas con una delicada luminosidad. Detrás de le Roy, una pesada cortina y una columna refuerzan la sensación de gravedad, una fórmula que van Dyck perfeccionaría en sus retratos ingleses posteriores. La pintura permaneció en colecciones privadas durante siglos, pasando por las manos de la nobleza europea antes de entrar en el dominio público.

Su atribución a Anthony van Dyck nunca ha sido seriamente cuestionada, gracias a su procedencia documentada y al estilo distintivo del artista. Hoy en día, Retrato de Philippe le Roy, barón de Broechem es celebrado como un ejemplo primordial del período maduro de van Dyck, cuando estableció el estándar para la pintura de retratos en toda Europa. Se exhibe en el Museo del Prado, un testimonio del prestigio perdurable tanto del retratado como del pintor.