Poucos retratos do início do século XVII declaram tão abertamente o status do retratado como Retrato de Philippe le Roy, barão de Broechem de Anthony van Dyck. Encomendado por volta de 1630, esta pintura marcou o retorno de van Dyck a Antuérpia após seus anos na Inglaterra e na Itália, e rapidamente foi reconhecida como um modelo de dignidade aristocrática, tanto que foi copiada por artistas posteriores e até gravada para uma circulação mais ampla. O retratado, Philippe le Roy, era um proeminente nobre flamengo, e este retrato provavelmente foi concebido para consolidar sua imagem entre a elite dos Países Baixos espanhóis. Van Dyck captura Philippe le Roy no auge de sua confiança, em pé em um retrato de corpo inteiro, com a mão esquerda descansando levemente no quadril e a mão direita segurando a empunhadura de sua espada.

A armadura brilhante e a faixa vermelha profunda sinalizam tanto o poder militar quanto o alto posto, enquanto o elaborado colar e punhos de renda falam de sua riqueza e gosto. O olhar direto e ligeiramente distante do barão encontra o do espectador, uma pose que lembra a pintura de retratos da corte espanhola de Velázquez, embora o toque de van Dyck seja mais suave, com as texturas de seda, aço e carne representadas com uma delicada luminosidade. Atrás de le Roy, uma pesada cortina e uma coluna reforçam a sensação de gravidade, uma fórmula que van Dyck refinaria em seus retratos ingleses posteriores. A pintura permaneceu em coleções privadas por séculos, passando pelas mãos da nobreza europeia antes de entrar em domínio público.

Sua atribuição a Anthony van Dyck nunca foi seriamente questionada, graças à sua procedência documentada e ao estilo distinto do artista. Hoje, Retrato de Philippe le Roy, barão de Broechem é celebrado como um exemplo primário do período maduro de van Dyck, quando ele estabeleceu o padrão para a pintura de retratos em toda a Europa. Está exposto no Museu do Prado, um testemunho do prestígio duradouro tanto do retratado quanto do pintor.