17世紀初の肖像画の中で、アンソニー・ヴァン・ダイクによるブロヘム男爵フィリップの肖像ほど、座っている人物の地位を明確に示しているものは少ない。この絵画は1630年頃に制作され、ヴァン・ダイクがイギリスとイタリアでの数年間を経てアントワネットに戻ったことを示しており、貴族の威厳のモデルとしてすぐに認識されました。そのため、後のアーティストによって模写され、広く流通するために彫刻されることもありました。座っているフィリップ・ル・ロワは著名なフランドル貴族であり、この肖像はスペイン・ネーデルランドのエリートの中で彼のイメージを確立することを意図していた可能性があります。 ヴァン・ダイクは、フィリップ・ル・ロワの自信に満ちた姿を捉えています。彼は全身を立たせ、左手は軽く腰に置き、右手は剣の柄を握っています。輝く鎧と深紅のサッシュは軍事的な能力と高い地位を示し、豪華なレースの襟と袖口は彼の富とセンスを物語っています。男爵の直接的でやや冷淡な視線は観る者と交わり、このポーズはベラスケスのスペイン宮廷肖像画を思い起こさせますが、ヴァン・ダイクのタッチはより柔らかく、絹、鋼、肉体の質感が光を帯びた繊細さで表現されています。ル・ロワの背後には重厚なカーテンと柱があり、重々しさを強調し、これはヴァン・ダイクが後のイギリスの肖像画で洗練させる公式です。 この絵画は数世紀にわたり私的なコレクションに留まり、ヨーロッパの貴族の手を経て公共の場に出ました。アンソニー・ヴァン・ダイクへの帰属は、その文書による出所とアーティストの独特なスタイルのおかげで、真剣に疑問視されることはありませんでした。今日、ブロヘム男爵フィリップの肖像は、彼がヨーロッパ全体で肖像画の基準を設定した成熟期の代表例として称賛されています。この絵はプラド美術館に展示されており、座っている人物と画家の持続的な名声の証となっています。