Pygmalion y Galatea fue pintado en 1819 por Anne Louis Girodet-Trioson, una figura destacada en la pintura francesa de principios del siglo XIX. La obra toma su tema del mito clásico de Pygmalion, el escultor que se enamora de una estatua que ha esculpido, la cual es traída a la vida por la diosa Venus. Esta pintura fue creada durante la fase madura de la carrera de Girodet, cuando era conocido por su técnica refinada y su interés en temas mitológicos y literarios.

La composición se centra en el momento de la transformación de Galatea, con el escultor Pygmalion mirando con asombro mientras su creación cobra vida. Galatea se encuentra sobre un pedestal, su cuerpo representado con una calidad pálida y luminosa que contrasta con los cálidos tonos de piel de Pygmalion, quien está cubierto con una prenda roja. Cupido flota entre ellos, sosteniendo la mano de Galatea, simbolizando la intervención divina.

El fondo presenta elementos arquitectónicos clásicos y un paisaje distante, mientras que una estatua de Venus aparece en sombra a la izquierda, reforzando el contexto mitológico. La pintura se caracteriza por un dibujo preciso, un trazo suave y un uso delicado de la luz para enfatizar el evento milagroso. Pygmalion y Galatea ha sido reconocido como un ejemplo significativo del Neoclasicismo francés, reflejando la fascinación contemporánea por la antigüedad y la forma humana idealizada.

La pintura ha sido ampliamente exhibida y reproducida, y hoy se encuentra en una colección pública. Su recepción ha contribuido a la perdurable reputación de Girodet-Trioson como maestro de la narrativa mitológica y de la técnica académica refinada.