Pygmalione e Galatea è stato dipinto nel 1819 da Anne Louis Girodet-Trioson, una figura di spicco nella pittura francese dell'inizio del XIX secolo. L'opera trae il suo soggetto dal mito classico di Pygmalione, lo scultore che si innamora di una statua che ha scolpito, la quale viene poi animata dalla dea Venere. Questo dipinto è stato creato durante la fase matura della carriera di Girodet, quando era conosciuto per la sua tecnica raffinata e il suo interesse per temi mitologici e letterari.

La composizione si concentra sul momento della trasformazione di Galatea, con lo scultore Pygmalione che guarda con stupore mentre la sua creazione prende vita. Galatea si erge su un piedistallo, il suo corpo reso con una qualità pallida e luminosa che contrasta con i toni caldi della pelle di Pygmalione, che è avvolto in un abito rosso. Cupido fluttua tra di loro, tenendo la mano di Galatea, simboleggiando l'intervento divino.

Lo sfondo presenta elementi architettonici classici e un paesaggio distante, mentre una statua di Venere appare in ombra a sinistra, rafforzando il contesto mitologico. Il dipinto è caratterizzato da un disegno preciso, pennellate morbide e un uso delicato della luce per enfatizzare l'evento miracoloso. Pygmalione e Galatea è stato riconosciuto come un esempio significativo del Neoclassicismo francese, riflettendo la fascinazione contemporanea per l'antichità e la forma umana idealizzata.

Il dipinto è stato ampiamente esposto e riprodotto, e oggi fa parte di una collezione pubblica. La sua ricezione ha contribuito alla duratura reputazione di Girodet-Trioson come maestro della narrazione mitologica e della tecnica accademica raffinata.