Cuando William Blake exhibió El Cuerpo de Cristo Llevado al Sepulcro en 1808, lo hizo junto a una obra complementaria, El Entierro, marcando un momento raro en el que el artista buscó el reconocimiento público por su arte religioso visionario. A diferencia de la mayoría de sus obras, que a menudo eran encargadas de forma privada o circulaban en pequeños círculos, estas pinturas fueron creadas para Thomas Butts, un devoto mecenas que alentó las exploraciones bíblicas de Blake. La combinación de estas escenas—una mostrando el cuerpo de Cristo llevado, la otra su entierro—invita a los espectadores a meditar sobre el paso entre la muerte y la resurrección, un tema que ocupó a Blake a lo largo de su carrera. La pintura captura el momento desgarrador después de la crucifixión, mientras los seguidores de Cristo llevan su cuerpo sin vida hacia el sepulcro.

En la interpretación de Blake, las figuras están alargadas, sus rostros marcados por el duelo y el asombro, mientras que la mortaja que envuelve a Cristo brilla con una luz sobrenatural. Los gestos de los dolientes—los brazos extendidos de María, la cabeza inclinada de Nicodemo—dirigen la mirada hacia la figura central de Cristo, cuya serenidad contrasta con la angustia que lo rodea. A diferencia del pesado realismo de El Entierro de Cristo de Caravaggio, la visión de Blake está despojada de detalles materiales, enfocándose en cambio en la presencia espiritual: la luz parece emanar no de ninguna vela o sol, sino de Cristo mismo, sugiriendo esperanza en medio de la desesperación. El medio original de El Cuerpo de Cristo Llevado al Sepulcro sigue siendo incierto, aunque se cree que es témpera o acuarela sobre lienzo, típico del enfoque experimental de Blake a principios del siglo XIX.

Después de su creación para Thomas Butts, la pintura permaneció en manos privadas durante muchos años y no fue vista ampliamente por el público. Hoy en día, se encuentra en la Tate de Londres, donde se erige como un testimonio de la singular mezcla de poesía, pintura y misticismo de Blake. La obra marca un período en el que Blake, a menudo menospreciado por sus contemporáneos, estaba forjando en silencio un camino que más tarde aseguraría su reputación como uno de los artistas más originales del movimiento romántico.