Lorsque William Blake a exposé Le Corps du Christ Transporté au Tombeau en 1808, il l'a fait aux côtés d'une œuvre complémentaire, L'Enterrement, marquant un moment rare où l'artiste a cherché la reconnaissance publique pour son art religieux visionnaire. Contrairement à la plupart de ses œuvres, qui étaient souvent commandées de manière privée ou circulaient dans de petits cercles, ces peintures ont été créées pour Thomas Butts, un mécène dévoué qui a encouragé les explorations bibliques de Blake. L'association de ces scènes—l'une montrant le corps du Christ porté, l'autre son enterrement—invite les spectateurs à méditer sur le passage entre la mort et la résurrection, un thème qui a préoccupé Blake tout au long de sa carrière. La peinture capture le moment déchirant après la crucifixion, alors que les disciples du Christ portent son corps sans vie vers le tombeau.

Dans l'interprétation de Blake, les figures sont allongées, leurs visages marqués par le chagrin et l'émerveillement, tandis que le suaire qui enveloppe le Christ brille d'une lumière surnaturelle. Les gestes des endeuillés—les bras tendus de Marie, la tête inclinée de Nicodème—attirent le regard vers la figure centrale du Christ, dont la sérénité contraste avec l'angoisse qui l'entoure. Contrairement au réalisme lourd de L'Enterrement du Christ de Caravaggio, la vision de Blake est dépouillée de détails matériels, se concentrant plutôt sur la présence spirituelle : la lumière semble émaner non d'une bougie ou du soleil, mais du Christ lui-même, suggérant l'espoir au milieu du désespoir. Le médium original de Le Corps du Christ Transporté au Tombeau reste incertain, bien qu'il soit considéré comme de la tempera ou de l'aquarelle sur toile, typique de l'approche expérimentale de Blake au tournant du XIXe siècle.

Après sa création pour Thomas Butts, la peinture est restée dans des mains privées pendant de nombreuses années et n'a pas été largement vue par le public. Aujourd'hui, elle est conservée à la Tate à Londres, où elle se dresse comme un témoignage de la singularité de la fusion de poésie, de peinture et de mysticisme de Blake. L'œuvre marque une période où Blake, souvent méprisé par ses contemporains, forgeait discrètement un chemin qui garantirait plus tard sa réputation comme l'un des artistes les plus originaux du mouvement romantique.