Quando William Blake exibiu O Corpo de Cristo Levado ao Túmulo em 1808, ele o fez ao lado de uma obra complementar, O Enterro, marcando um momento raro em que o artista buscou reconhecimento público por sua arte religiosa visionária. Ao contrário da maioria de suas obras, que muitas vezes eram encomendadas de forma privada ou circulavam em pequenos círculos, essas pinturas foram criadas para Thomas Butts, um devoto patrono que incentivou as explorações bíblicas de Blake. A combinação dessas cenas—uma mostrando o corpo de Cristo sendo carregado, a outra seu sepultamento—convida os espectadores a meditar sobre a passagem entre a morte e a ressurreição, um tema que ocupou Blake ao longo de sua carreira. A pintura captura o momento angustiante após a crucificação, enquanto os seguidores de Cristo carregam seu corpo sem vida em direção ao túmulo.

Na interpretação de Blake, as figuras são alongadas, seus rostos marcados pela dor e pelo assombro, enquanto o sudário que envolve Cristo brilha com uma luz sobrenatural. Os gestos dos que estão de luto—os braços estendidos de Maria, a cabeça inclinada de Nicodemos—direcionam o olhar para a figura central de Cristo, cuja serenidade contrasta com a angústia ao seu redor. Ao contrário do pesado realismo de O Enterro de Cristo de Caravaggio, a visão de Blake é despojada de detalhes materiais, focando em vez disso na presença espiritual: a luz parece emanar não de nenhuma vela ou sol, mas do próprio Cristo, sugerindo esperança em meio ao desespero. O meio original de O Corpo de Cristo Levado ao Túmulo permanece incerto, embora se acredite que seja têmpera ou aquarela sobre tela, típico da abordagem experimental de Blake no início do século XIX.

Após sua criação para Thomas Butts, a pintura permaneceu em mãos privadas por muitos anos e não foi amplamente vista pelo público. Hoje, está na Tate em Londres, onde se ergue como um testemunho da singular mistura de poesia, pintura e misticismo de Blake. A obra marca um período em que Blake, frequentemente menosprezado por seus contemporâneos, estava silenciosamente forjando um caminho que mais tarde garantiria sua reputação como um dos artistas mais originais do movimento romântico.