Когда Уильям Блейк выставил Тело Христа, перенесенное в могилу в 1808 году, он сделал это вместе с сопутствующим произведением Погребение, что стало редким моментом, когда художник стремился к общественному признанию своего визионерского религиозного искусства. В отличие от большинства его работ, которые часто были частными заказами или распространялись в узких кругах, эти картины были созданы для Томаса Батса, преданного покровителя, который поощрял библейские исследования Блейка. Сочетание этих сцен — одна показывает, как тело Христа несут, другая — его погребение — приглашает зрителей размышлять о переходе между смертью и воскресением, теме, которая занимала Блейка на протяжении всей его карьеры. Картина запечатлевает мучительный момент после распятия, когда последователи Христа несут его безжизненное тело к могиле.

В интерпретации Блейка фигуры вытянуты, их лица полны горя и благоговения, в то время как саван, обвивающий Христа, светится неземным светом. Жесты скорбящих — протянутые руки Марии, склонившаяся голова Никодима — привлекают взгляд к центральной фигуре Христа, чье спокойствие контрастирует с окружающим его страданием. В отличие от тяжёлого реализма Караваджо в Погребении Христа, видение Блейка лишено материальных деталей, сосредоточено на духовном присутствии: свет, кажется, исходит не от свечи или солнца, а от самого Христа, что подразумевает надежду среди отчаяния. Оригинальный материал Тела Христа, перенесенного в могилу остается неясным, хотя считается, что это темперная или акварельная живопись на холсте, что типично для экспериментального подхода Блейка в начале девятнадцатого века.

После его создания для Томаса Батса картина оставалась в частных руках в течение многих лет и не была широко известна публике. Сегодня она хранится в Тейт в Лондоне, где служит свидетельством уникального сочетания поэзии, живописи и мистицизма Блейка. Эта работа отмечает период, когда Блейк, часто игнорируемый современниками, тихо прокладывал путь, который позже обеспечил ему репутацию одного из самых оригинальных художников романтического движения.