Cuando Bartolomé Estebán Murillo presentó Las Trinidades Celestial y Terrenal en 1678, los espectadores quedaron impresionados por la rara e ingeniosa combinación de dos trinidades: la Sagrada Familia y la Santa Trinidad, unidas en una única y armoniosa visión. Esta inusual composición no era un tema común en el arte español, y su ambición teológica fue notada por los contemporáneos de Murillo. La pintura fue creada durante los últimos años de la vida de Murillo, un período en el que estaba profundamente comprometido con temas religiosos y experimentando con nuevas formas de expresar los misterios espirituales en el lienzo. En el corazón de la escena, el Niño Jesús se encuentra entre la Virgen María y San José, con su pequeña mano unida a la de ellos, mientras que arriba, Dios Padre y el Espíritu Santo, en forma de paloma, presiden el grupo, con el Cristo adulto conectando los reinos entre ambos.

La suave luz que baña las figuras de abajo sugiere un favor divino, mientras que la mirada hacia arriba de la familia terrenal los conecta con la presencia celestial arriba. La suave paleta dorada de Murillo y las expresiones tiernas evocan una sensación de intimidad y calidez, diferenciando su interpretación de los tratamientos más austeros de artistas como El Greco, cuya La Santa Trinidad enfatiza la grandeza y el drama sobre la cercanía familiar. El exacto patrocinador de Las Trinidades Celestial y Terrenal sigue siendo incierto, pero probablemente fue encargado para una capilla privada o una institución religiosa en Sevilla, donde Murillo pasó la mayor parte de su carrera. A lo largo de los siglos, la pintura ha cambiado de manos varias veces, reflejando su atractivo perdurable, y ahora se encuentra en la National Gallery de Londres.

Esta obra se erige como un testimonio del estilo tardío de Murillo, marcado por una suave luminosidad y un enfoque en los aspectos humanos de las historias sagradas, cualidades que lo han convertido en uno de los pintores más queridos del Barroco español.