Quando Bartolomé Estebán Murillo revelou As Trindades Celestial e Terrena em 1678, os espectadores ficaram impressionados com a rara e engenhosa combinação de duas trindades: a Sagrada Família e a Santa Trindade, unidas em uma única e harmoniosa visão. Esta composição incomum não era um tema comum na arte espanhola, e sua ambição teológica foi notada pelos contemporâneos de Murillo. A pintura foi criada durante os últimos anos da vida de Murillo, um período em que ele estava profundamente envolvido com temas religiosos e experimentando novas maneiras de expressar mistérios espirituais na tela. No coração da cena, o Menino Jesus está entre a Virgem Maria e São José, com sua pequena mão unida à deles, enquanto acima, Deus Pai e o Espírito Santo, na forma de uma pomba, presidindo o grupo, com o Cristo adulto conectando os reinos entre eles.

A luz suave que banha as figuras abaixo sugere um favor divino, enquanto o olhar voltado para cima da família terrena os conecta à presença celestial acima. A paleta suave e dourada de Murillo e as expressões ternas evocam uma sensação de intimidade e calor, diferenciando sua interpretação dos tratamentos mais austérios de artistas como El Greco, cuja A Santa Trindade enfatiza a grandeza e o drama em detrimento da proximidade familiar. O exato patrono de As Trindades Celestial e Terrena permanece incerto, mas provavelmente foi encomendado para uma capela privada ou instituição religiosa em Sevilha, onde Murillo passou a maior parte de sua carreira. Ao longo dos séculos, a pintura mudou de mãos várias vezes, refletindo seu apelo duradouro, e agora está abrigada na National Gallery em Londres.

Esta obra se destaca como um testemunho do estilo tardio de Murillo, marcado por uma suave luminosidade e um foco nos aspectos humanos das histórias sagradas, qualidades que o tornaram um dos pintores mais amados do Barroco espanhol.