Lorsque Bartolomé Estebán Murillo a dévoilé Les Trinités Céleste et Terrestre en 1678, les spectateurs ont été frappés par l'association rare et ingénieuse de deux trinités : la Sainte Famille et la Sainte Trinité, unies dans une vision unique et harmonieuse. Cette composition inhabituelle n'était pas un sujet courant dans l'art espagnol, et son ambition théologique a été remarquée par les contemporains de Murillo. La peinture a été réalisée durant les dernières années de la vie de Murillo, une période où il était profondément engagé dans des thèmes religieux et expérimentait de nouvelles façons d'exprimer les mystères spirituels sur toile. Au cœur de la scène, l'Enfant Jésus se tient entre la Vierge Marie et Saint Joseph, sa petite main unie à la leur, tandis qu'au-dessus, Dieu le Père et le Saint-Esprit, sous la forme d'une colombe, président le groupe, avec le Christ adulte reliant les royaumes entre eux.

La lumière douce qui baigne les figures en dessous suggère une faveur divine, tandis que le regard tourné vers le ciel de la famille terrestre les relie à la présence céleste au-dessus. La palette douce et dorée de Murillo et les expressions tendres évoquent un sentiment d'intimité et de chaleur, distinguant son interprétation des traitements plus austères d'artistes comme El Greco, dont La Sainte Trinité met l'accent sur la grandeur et le drame plutôt que sur la proximité familiale. Le patron exact de Les Trinités Céleste et Terrestre reste incertain, mais il a probablement été commandé pour une chapelle privée ou une institution religieuse à Séville, où Murillo a passé la majeure partie de sa carrière. Au fil des siècles, la peinture a changé de mains plusieurs fois, reflétant son attrait durable, et elle est maintenant conservée à la National Gallery de Londres.

Cette œuvre se dresse comme un témoignage du style tardif de Murillo, marqué par une douce luminosité et un accent sur les aspects humains des récits sacrés, des qualités qui ont fait de lui l'un des peintres les plus aimés du Baroque espagnol.