Quando Bartolomé Estebán Murillo svelò Le Trinità Celestiale e Terrena nel 1678, gli spettatori rimasero colpiti dalla rara e ingegnosa combinazione di due trinità: la Sacra Famiglia e la Santa Trinità, unite in una visione unica e armoniosa. Questa composizione insolita non era un soggetto comune nell'arte spagnola, e la sua ambizione teologica fu notata dai contemporanei di Murillo. Il dipinto fu realizzato negli ultimi anni della vita di Murillo, un periodo in cui era profondamente impegnato con temi religiosi e sperimentava nuovi modi per esprimere i misteri spirituali sulla tela. Al centro della scena, il Bambino Gesù si trova tra la Vergine Maria e San Giuseppe, con la sua piccola mano unita alla loro, mentre sopra, Dio Padre e lo Spirito Santo, sotto forma di colomba, presiedono il gruppo, con il Cristo adulto che collega i regni tra di loro.

La luce delicata che avvolge le figure sottostanti suggerisce un favore divino, mentre lo sguardo rivolto verso l'alto della famiglia terrena li collega alla presenza celeste sopra. La morbida palette dorata di Murillo e le espressioni tenere evocano un senso di intimità e calore, distinguendo la sua interpretazione dai trattamenti più austeri di artisti come El Greco, la cui La Santa Trinità enfatizza la grandezza e il dramma a scapito della vicinanza familiare. Il preciso committente di Le Trinità Celestiale e Terrena rimane incerto, ma probabilmente fu commissionato per una cappella privata o un'istituzione religiosa a Siviglia, dove Murillo trascorse la maggior parte della sua carriera. Nel corso dei secoli, il dipinto è passato di mano diverse volte, riflettendo il suo fascino duraturo, ed è ora ospitato nella National Gallery di Londra.

Quest'opera si erge come un testimone dello stile tardo di Murillo, caratterizzato da una dolce luminosità e da un focus sugli aspetti umani delle storie sacre, qualità che lo hanno reso uno dei pittori più amati del Barocco spagnolo.