Aucun autre peintre du début de la Renaissance n'était aussi étroitement associé au sacré que Fra Angelico, un moine dominicain dont les œuvres ont été louées même de son vivant pour leur pureté "angélique". Parmi ses sujets les plus émouvants se trouve le Déshabillage du Christ, une scène rarement mise en avant dans l'art italien avant le XVe siècle. Bien que la date exacte et la commande de ce panneau restent incertaines, il se distingue comme l'un des rares traitements de ce moment avant la Crucifixion, lorsque le Christ est dépouillé de ses vêtements par des soldats romains — un épisode décrit dans les Évangiles mais rarement visualisé avec un tel accent et une telle retenue. La peinture capture l'instant chargé où le Christ, entouré de figures hostiles, est sur le point d'être dépouillé de son dernier bien terrestre : son manteau.

Son acceptation calme se dresse contre les gestes brusques de ses bourreaux, dont les mains s'agrippent au vêtement et pointent accusatoirement. Le fond doré, une caractéristique du travail précoce de Fra Angelico, isole les figures dans un espace intemporel, tandis que le traitement délicat du visage du Christ et la douce chute de ses mains rappellent la profonde empathie de l'artiste pour la souffrance. Contrairement au Ecce Homo ultérieur et plus chaotique de Hieronymus Bosch, la composition de Fra Angelico est sobre, méditative et centrée sur la dignité du Christ au milieu de l'humiliation. On sait peu de choses sur le parcours de ce panneau particulier du Déshabillage du Christ.

Il faisait probablement partie d'un retable ou d'une prédelle plus grande, destinée à la dévotion privée ou à un cadre monastique, comme c'était courant dans la pratique de Fra Angelico. Le manque de documentation a laissé les chercheurs débattre de son emplacement et de son but d'origine, bien que son style et sa technique le placent fermement dans la période florentine précoce de l'artiste. Aujourd'hui, des panneaux attribués à ce thème par Fra Angelico sont conservés dans plusieurs collections, mais la provenance précise de cette version reste floue — un rappel de combien de trésors du début de la Renaissance gardent encore leurs secrets.