Nenhum outro pintor do início do Renascimento esteve tão intimamente associado ao sagrado quanto Fra Angelico, um frade dominicano cujas obras foram elogiadas até mesmo em sua própria época por sua pureza "angélica". Entre seus temas mais comoventes está o Desnudamento de Cristo, uma cena raramente apresentada no arte italiana antes do século XV. Embora a data exata e a comissão deste painel permaneçam incertas, ele se destaca como um dos poucos tratamentos desse momento antes da Crucificação, quando Cristo é despido de suas vestes por soldados romanos — um episódio descrito nos Evangelhos, mas raramente visualizado com tal foco e contenção. A pintura captura o instante carregado em que Cristo, cercado por figuras hostis, está prestes a ser privado de sua última posse terrena: seu manto.

Sua aceitação calma é contrastada com os gestos bruscos de seus torturadores, cujas mãos agarram a vestimenta e apontam acusatoriamente. O fundo dourado, uma marca registrada do trabalho inicial de Fra Angelico, isola as figuras em um espaço atemporal, enquanto o tratamento delicado do rosto de Cristo e a suave queda de suas mãos evocam a profunda empatia do artista pelo sofrimento. Ao contrário do posterior e mais caótico Ecce Homo de Hieronymus Bosch, a composição de Fra Angelico é esparsa, meditativa e focada na dignidade de Cristo em meio à humilhação. Pouco se sabe sobre a jornada deste painel específico do Desnudamento de Cristo.

Ele provavelmente fazia parte de um retábulo ou predela maior, destinado à devoção privada ou a um ambiente monástico, como era comum na prática de Fra Angelico. A falta de documentação deixou os estudiosos debatendo sua localização e propósito originais, embora seu estilo e técnica o coloquem firmemente dentro do período florentino inicial do artista. Hoje, painéis atribuídos a esse tema por Fra Angelico estão em várias coleções, mas a procedência precisa desta versão permanece incerta — um lembrete de quantos tesouros do início do Renascimento ainda guardam seus segredos.