Dans Soldat avec une canne, faisant face à droite, nous voyons un soldat représenté dans une pose réfléchie, tourné vers la droite. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, avec des bruns riches et des verts atténués. La tenue du soldat est détaillée, montrant la texture du tissu et l'usure de la bataille.

Sa canne ajoute un élément de vulnérabilité, contrastant avec la force généralement associée aux soldats. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. Le coup de pinceau est visible, avec des détails fins qui mettent en valeur les traits du visage et les vêtements du soldat. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers la figure tout en permettant à l'arrière-plan de reculer.

La lumière et l'ombre jouent un rôle significatif, améliorant la tridimensionnalité du soldat. Salvator Rosa était connu pour son style dramatique et expressif, mêlant souvent des éléments de paysage et de portrait. Cette œuvre reflète son intérêt pour les études de caractère, capturant l'essence de l'expérience du soldat. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la capacité de Rosa à transmettre des émotions à travers la posture et l'expression.

C'est un exemple notable du portrait baroque, mettant en avant à la fois l'individualité et la condition humaine.