Nessuna altra scena della vita di Cristo ispirò El Greco a tornare su di essa così spesso come l'episodio della donna peccatrice che unge i piedi di Gesù nella casa di Simon Pietro. Sono conosciute almeno tre versioni di Il Banchetto nella Casa di Simon di El Greco, e ognuna porta la propria interpretazione, ma nessuna è datata in modo definitivo o legata in modo sicuro a un particolare mecenate. L'origine incerta del dipinto ha alimentato molti dibattiti accademici, poiché la sua composizione e il suo stile suggeriscono un momento di transizione nella carriera di El Greco, possibilmente durante i suoi primi anni in Spagna.

Ciò che è certo è che i suoi contrasti drammatici e le figure allungate lo contraddistinguono in modo inconfondibile. Al centro della scena, Cristo è reclinato a tavola, circondato dagli ospiti della casa di Simon, mentre Maria Maddalena si inginocchia ai suoi piedi, con i capelli sciolti mentre li bagna con le sue lacrime e li asciuga. La tavola è carica di cibo, e i gesti degli ospiti variano dalla curiosità alla disapprovazione, un commento silenzioso sul perdono e sulla grazia. La luce intensa isola Cristo e Maria, attirando lo sguardo dello spettatore sul loro incontro e allontanandolo dai volti scettici dei farisei.

Le forme allungate e i drappeggi vorticosi sono elementi caratteristici di El Greco, distinguendo la sua visione dal realismo più misurato di, ad esempio, Veronese in Il Banchetto nella Casa di Simon. Qui, l'emozione e il dramma spirituale superano la chiarezza narrativa. Il percorso di questa particolare versione di Il Banchetto nella Casa di Simon rimane in parte avvolto nel mistero. Sebbene alcune versioni siano ospitate in collezioni spagnole, la provenienza di questa tela è meno certa, con lacune nella sua storia documentata e domande sulla sua posizione originale.

Ciò che è chiaro è che il dipinto appartiene a un periodo in cui El Greco stava sperimentando audacemente con lo spazio e il colore, forgiando lo stile che avrebbe definito le sue opere successive a Toledo. Oggi, il dipinto si erge come un testimone della fascinazione di El Greco per la trasformazione spirituale e del potere duraturo di una storia raccontata attraverso gli occhi di uno dei pittori più originali del Rinascimento spagnolo.