Dans La prison de l'âme, Evelyn De Morgan dépeint une scène sombre remplie de couleurs sombres et d'un sentiment de confinement. La figure centrale, une femme, est représentée avec une expression triste, entourée de chaînes qui symbolisent son emprisonnement. L'arrière-plan présente une atmosphère sombre et oppressive, renforçant le sentiment d'isolement.

Une lumière brillante émane d'une source lointaine, suggérant l'espoir et la possibilité de libération. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan dans l'utilisation de la couleur et de la lumière. Les figures sont rendues avec une attention délicate aux détails, mettant en évidence le poids émotionnel de la scène. Les chaînes qui lient la femme sont peintes de manière complexe, soulignant le thème de l'emprisonnement.

La composition générale attire le regard du spectateur vers la figure centrale, créant un puissant point focal. Evelyn De Morgan était une figure importante du mouvement préraphaélite, connue pour son intérêt pour les droits des femmes et la spiritualité. La prison de l'âme reflète son intérêt pour les luttes des femmes dans la société. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par les propres expériences et croyances de l'artiste concernant les contraintes imposées aux femmes pendant l'ère victorienne.

Cette peinture illustre son engagement envers les problèmes sociaux à travers une représentation allégorique.